A 25 años de su estreno, Amores perros sigue resonando como un hito cinematográfico que transformó para siempre el cine mexicano y latinoamericano. La ópera prima de Alejandro González Iñárritu, estrenada en el año 2000, no solo marcó el inicio de una brillante carrera, sino que también redefinió el lenguaje visual y narrativo del cine latino.
Este 2025 se cumplen veinticinco años del estreno de Amores perros (2000), la ópera prima de Alejandro González Iñárritu. Este aniversario no solo invita a revisitar la película, sino también a reflexionar sobre el impacto histórico y cultural que tuvo en el cine mexicano y latinoamericano. El filme no solo fue un éxito de crítica y taquilla, sino que marcó un parteaguas en la manera de narrar y representar la violencia en el cine de la región, consolidándose como una obra icónica y revolucionaria.
Cuando Amores perros se estrenó en el año 2000, el cine latinoamericano experimentó un antes y un después. El debut de Alejandro González Iñárritu, lejos de ser una ópera prima tímida, irrumpió como un huracán que alteró el panorama cinematográfico mexicano e internacional. No solo fue un éxito de crítica y taquilla, sino que también se consolidó como el inicio de una nueva etapa del cine mexicano, marcada por un lenguaje más crudo, urbano y global.
La película se erige como un collage vibrante y doloroso de la Ciudad de México, donde tres historias entrelazadas —un adolescente atrapado en la violencia doméstica, una modelo cuya vida se derrumba tras un accidente, y un exguerrillero convertido en sicario— se conectan a través de un brutal choque automovilístico. Esta estructura fragmentada, de múltiples perspectivas, remite inevitablemente al cine de Quentin Tarantino, pero Iñárritu y Guillermo Arriaga, su guionista, la transforman en algo distinto: un relato profundamente arraigado en la violencia cotidiana y social de México, sin concesiones estéticas ni estilización del dolor.
La amistad y colaboración creativa entre Iñárritu y Arriaga resultó crucial en el nacimiento de la película. Ambos compartieron la obsesión por construir una narrativa no lineal, donde el azar y la fatalidad marcan el destino de los personajes. Si bien su relación profesional terminaría de manera conflictiva algunos años después, en Amores perros alcanzaron una simbiosis creativa extraordinaria que impulsó una revolución narrativa en el cine latinoamericano.
A este núcleo creativo se sumó un equipo de talentos que, en retrospectiva, marcaría época: Rodrigo Prieto, encargado de la fotografía, quien desplegó una cámara nerviosa, cercana, que transpiraba con los personajes y reflejaba la crudeza de sus entornos; Gustavo Santaolalla, cuya música aportó un tono íntimo y melancólico, capaz de atravesar la brutalidad visual con un eco emocional; y, por supuesto, Gael García Bernal, que con su papel de Octavio hizo su debut en cine, iniciando así una carrera internacional que lo convertiría en uno de los rostros más reconocibles del cine latino.
Uno de los aportes más radicales de la película fue su tratamiento de la violencia. A diferencia de Tarantino, donde la violencia se convierte en espectáculo estético y disfrutable, en Amores perros esta irrumpe sin aviso, seca y brutal, para luego desaparecer con la misma velocidad con que llegó. No hay disfrute, no hay estilización: lo que vemos es la violencia cotidiana, estructural, tan cercana que incomoda. El espectador no sale fascinado por la coreografía de la sangre, sino golpeado por su inmediatez y por el trasfondo de desigualdad que la sostiene.
La película no busca estetizar la miseria ni romantizar la pobreza. Los espacios filmados —la casa de Octavio, los callejones donde se realizan las peleas de perros, la guarida sucia y repulsiva de El Chivo— son mostrados con una crudeza que repele y confronta. En este sentido, Amores perros se opone a propuestas como Ciudad de Dios o Parásitos, que, aunque críticas, encuentran belleza en la representación de la pobreza. Iñárritu, en cambio, insiste en la aspereza de los espacios y en el deterioro de los cuerpos, como lo ejemplifican los planos detalle de las uñas ennegrecidas de El Chivo.
La segunda historia, la de Valeria y Daniel, a menudo discutida por algunos críticos como prescindible, resulta esencial para comprender el arco temático de la película. Nos muestra cómo la fragilidad material puede desmoronar cualquier ilusión de estabilidad: la pareja, inicialmente protegida por el confort económico, ve su relación degradarse con la misma violencia emocional que domina la primera historia. El accidente no solo quiebra el cuerpo de Valeria, sino también las certezas sociales de ambos, que caen en un espiral de violencia doméstica y precariedad. Iñárritu y Arriaga insisten en que la violencia no distingue clases sociales: se infiltra en todas las capas, aunque se manifieste de maneras distintas.
La importancia de Amores perros radica, entonces, en haber sido un manifiesto cinematográfico. No solo revitalizó la industria mexicana, abriendo camino a producciones que aspiraban a un mercado internacional, sino que también puso en el mapa a una generación de cineastas, actores y técnicos que llevarían el cine latino a festivales y audiencias globales. En Cannes, donde la película obtuvo el Gran Premio de la Semana de la Crítica, quedó claro que había nacido un nuevo lenguaje.
Hoy, más de dos décadas después, Amores perros sigue siendo una obra icónica y revolucionaria, no solo porque supo retratar con crudeza la violencia estructural de México, sino porque ofreció un espejo universal de la condición humana: la fragilidad, el dolor y el azar que atraviesan nuestras vidas. Como ópera prima, es monumental; como obra cinematográfica, es un clásico moderno que marcó a toda una generación de espectadores y cineastas.
