Taika Waititi desaprovecha una premisa interesante sobre la inteligencia artificial, la fe y el duelo, sustituyendo la profundidad por un sentimentalismo excesivo. Jenna Ortega y Amy Adams cumplen, pero sus interpretaciones no consiguen compensar un guion superficial y escasamente desarrollado.
FICM 2026 | Klara y el Sol (2026)
Puntuación: ★
Dirección: Taika Waititi
Reparto: Jenna Ortega, Mia Tharia, Amy Adams, Natasha Lyonne, Aran Murphy y Steve Buscemi
La inteligencia artificial, el duelo y la necesidad de creer en algo más grande que nosotros son temas que pueden abrir preguntas incómodas sobre aquello que nos hace humanos. Klara y el Sol, dirigida por Taika Waititi y basada en la novela de Kazuo Ishiguro, tiene todos esos elementos a su disposición, pero nunca consigue convertirlos en una reflexión que vaya más allá de lo evidente. En su lugar, apuesta por un sentimentalismo insistente que pretende despertar emociones sin dedicar suficiente tiempo a desarrollar las ideas que podrían justificarlas.
La historia sigue a Klara, una Amiga Artificial que observa el mundo con una inocencia casi infantil y cuya mayor aspiración es encontrar un hogar. Cuando Josie, una adolescente que padece una enfermedad y vive bajo la presión de las expectativas familiares, decide llevarla consigo, Klara comienza a ocupar un lugar especial en la vida de la joven y de su madre. Convencida de que el sol posee un poder capaz de ayudar a Josie, la androide desarrolla una fe inquebrantable que guía sus decisiones. La premisa abre distintas posibilidades: desde cuestionar los límites de la inteligencia artificial hasta explorar la necesidad humana de encontrar esperanza ante la pérdida. Sin embargo, la película apenas roza estas cuestiones.
El problema está en la superficialidad con la que se aborda cada uno de sus temas. La fe de Klara en el sol podría funcionar como una reflexión sobre la religión, la devoción y la tendencia a depositar nuestras esperanzas en una fuerza superior cuando la realidad parece escapar de nuestro control. También podría plantear preguntas sobre si una inteligencia artificial puede desarrollar creencias propias o si simplemente reproduce los patrones que le permiten comprender su entorno. Pero Waititi se inclina por una representación demasiado ingenua y sentimental, sin explorar las contradicciones ni las implicaciones de estas ideas. Lo mismo ocurre con el duelo y el miedo a perder a alguien: la película insiste en su dimensión emotiva, pero rara vez profundiza en las consecuencias psicológicas y morales de sus planteamientos.
Tampoco ayuda la manera en que construye su universo futurista. Las Amigas Artificiales parecen ocupar un lugar importante en la sociedad, pero la película ofrece poca información sobre su funcionamiento, sus limitaciones o las implicaciones de convivir con seres diseñados para satisfacer necesidades emocionales. El contexto tecnológico permanece difuso, como si bastara con presentar androides de apariencia humana para que el espectador acepte las reglas de ese mundo. Esta falta de desarrollo debilita el conflicto central, porque una historia que pretende reflexionar sobre la relación entre humanos y máquinas necesita comprender mejor qué distingue a unos de otras y qué ocurre cuando esa frontera comienza a desdibujarse.
En el apartado visual hay algunos elementos rescatables. El vestuario, el diseño de los espacios y los detalles de la casa donde vive Josie aportan una identidad estética agradable, con una combinación de tecnología y ambientes domésticos que podría haber contribuido a crear una atmósfera más inquietante. Sin embargo, la integración de los efectos digitales resulta irregular. Los fondos evidencian con demasiada frecuencia el uso del croma y algunas secuencias, incluidas las explosiones de fuego, presentan un acabado poco convincente. En una película que depende tanto de la construcción de un futuro reconocible, estos problemas dificultan la inmersión y hacen que el mundo se sienta artificial en el peor sentido de la palabra.
Las interpretaciones cumplen, pero ninguna consigue elevar de manera significativa el material. Jenna Ortega construye una Klara dulce y curiosa, aunque el personaje queda atrapado en una inocencia que limita su complejidad. Mia Tharia aporta la vulnerabilidad necesaria a Josie, pero tampoco ayuda a empatizar con el personaje, mientras Amy Adams intenta transmitir la angustia de una madre que vive bajo el temor de perder a su hija. Sin embargo, sus personajes están tan condicionados por las necesidades sentimentales del guion que cuesta encontrar en ellos una profundidad verdaderamente memorable. La película pide que nos impliquemos emocionalmente, pero no desarrolla lo suficiente las relaciones ni los conflictos para que esa conexión surja de manera orgánica.
El mayor inconveniente es que Klara y el Sol confunde sensibilidad con profundidad. Sus imágenes bonitas y sus momentos emotivos no compensan la falta de preguntas relevantes ni el escaso desarrollo de sus personajes. Incluso cuando la historia se acerca a cuestiones potencialmente perturbadoras sobre la identidad, la conciencia y la posibilidad de reemplazar los vínculos humanos, prefiere suavizar sus implicaciones antes que enfrentarlas con seriedad. El resultado es una película que parece tener mucho que decir, pero termina repitiendo ideas conocidas sin aportar una perspectiva propia.
Taika Waititi entrega así una adaptación decepcionante, incapaz de aprovechar la riqueza conceptual de la novela de Kazuo Ishiguro. Hay una premisa atractiva, un diseño de producción agradable y un reparto competente, pero todo queda subordinado a una emotividad demasiado calculada. Klara y el Sol termina siendo una experiencia plana y, por momentos, aburrida, que deja escapar casi todas las oportunidades de convertir su historia en algo verdaderamente inquietante o significativo. Para una película que pretende preguntarse qué nos hace humanos, lo más frustrante es que nunca llega a profundizar en la pregunta.