Los Javis construyen una película visualmente deslumbrante y emocionalmente poderosa que conecta tres épocas a través de la identidad, el deseo y la memoria queer, sostenida por las grandes interpretaciones de Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau y Penélope Cruz.
FICM 2026 | La bola negra (2026)
Puntuación: ★★★★
Dirección: Los Javis, Javier Calvo, Javier Ambrossi
Reparto: Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz, Glenn Close y Antonio de la Torre
Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como Los Javis, encuentran en La bola negra una oportunidad para construir una de las propuestas cinematográficas españolas más ambiciosas y personales de los últimos años. Inspirada en la obra inacabada de Federico García Lorca, la película entrelaza tres historias separadas por distintas épocas, pero conectadas por la sexualidad, el deseo, la memoria y las heridas que deja la represión. A través de este recorrido, los directores proponen una reflexión sobre las vidas que fueron silenciadas y la importancia de recuperar una parte de la historia que todavía necesita ser contada. Es una obra de gran despliegue visual y emocional, que encuentra sus momentos más poderosos en la intimidad de sus personajes y en la fuerza de sus vínculos.
La película se mueve entre tres períodos. En 1932, en Granada, conocemos a Carlos, un joven cuya historia conecta directamente con el universo de la obra de Lorca y con el rechazo social hacia la homosexualidad. Cinco años después, en plena Guerra Civil española, seguimos a Sebastián, un músico reclutado por las tropas franquistas, y a Rafael, un oficial republicano vinculado sentimentalmente con el poeta. Finalmente, en 2017, la narración llega hasta Alberto, un dramaturgo que recibe un manuscrito relacionado con La bola negra y emprende una búsqueda que lo lleva a reconstruir una parte de su propia historia familiar.
La conexión entre estas tres épocas es uno de los mayores aciertos de la película. Los Javis no se limitan a recrear episodios del pasado, sino que construyen un diálogo entre generaciones para mostrar cómo la violencia, la discriminación y los secretos personales pueden dejar huellas que sobreviven al paso del tiempo. La figura de Lorca funciona como un punto de encuentro entre esas vidas, pero también como símbolo de una memoria queer que durante décadas fue relegada al silencio. En ese sentido, La bola negra adquiere una dimensión que va más allá de sus personajes: es también una reivindicación de quienes tuvieron que ocultar su identidad y de las historias que merecen recuperar su lugar.
Hay una clara voluntad de convertir esa idea en una experiencia cinematográfica. La puesta en escena es exuberante, la composición de los planos tiene una fuerza visual notable y la película está llena de imágenes que permanecen en la memoria. Los números musicales, las referencias culturales y la banda sonora de Raül Refree contribuyen a construir un universo muy particular, en el que lo popular, lo histórico y lo simbólico conviven con naturalidad dentro de una propuesta que no teme al exceso. Puede que en algunos momentos la película insista demasiado en sus ideas o que ciertos recursos dramáticos resulten algo subrayados, pero esa personalidad visual también es parte de lo que la hace tan reconocible.
De las tres historias, la de Sebastián y Rafael es, sin duda, la que alcanza mayor intensidad emocional. Su relación, atravesada por la guerra, el miedo y la fragilidad de dos hombres que encuentran afecto en circunstancias extremas, concentra algunos de los momentos más conmovedores del filme. Guitarricadelafuente, en su debut cinematográfico, y Miguel Bernardeau consiguen una conexión especialmente convincente. Ambos aportan sensibilidad y cercanía a sus personajes, y logran que su historia trascienda la dimensión simbólica que la película construye a su alrededor. Su trabajo es uno de los grandes aciertos de la producción y termina convirtiéndolos en dos de sus presencias más memorables.
La línea temporal situada en 2017 también aporta una perspectiva interesante, especialmente por la manera en que aborda la transmisión de la memoria y los vínculos familiares. Es una historia menos cargada de alegorías y más cercana en su aproximación emocional, que permite que la película encuentre otros matices. La de 1932, por su parte, establece una conexión fundamental con el origen literario del proyecto, aunque su desarrollo no alcanza siempre la misma profundidad dramática. Las tres líneas tienen cohesión dentro del conjunto, pero no todas consiguen generar el mismo impacto ni sostener el mismo nivel de intensidad.
El reparto suma otros momentos destacados. Penélope Cruz protagoniza una de las secuencias más llamativas de la película, con una intervención musical que deja con ganas de verla durante mucho más tiempo. Glenn Close, aunque aparece brevemente, aporta una presencia interesante en su papel de hispanista y especialista en el universo de Lorca. Son participaciones que enriquecen una producción llena de nombres y momentos particulares, aunque algunas de ellas podrían haber tenido un desarrollo mayor.
Es precisamente esa acumulación de ideas, personajes y recursos la que ocasionalmente afecta el ritmo. Con una duración considerable, La bola negra no siempre encuentra la misma fluidez al pasar de una época a otra, y algunos pasajes pierden fuerza por la insistencia en remarcar su dimensión poética o dramática. Sin embargo, estos desequilibrios no anulan la cohesión de una propuesta que tiene muy claro el universo que quiere construir ni la importancia de las historias que busca recuperar.
La bola negra es una película de enorme personalidad, visualmente deslumbrante y con una sensibilidad especial para abordar la identidad, el deseo y la memoria histórica. Los Javis construyen un relato que conecta distintas generaciones a través de la experiencia queer y el legado de Federico García Lorca, y encuentran en Sebastián y Rafael su núcleo emocional más poderoso. Aunque las tres historias no alcanzan siempre la misma intensidad y algunos excesos afectan el ritmo, estamos ante una producción cinematográfica notable, llena de escenas memorables y con una ambición artística que merece ser reconocida. Una película que, con sus aciertos y desigualdades, consigue dar visibilidad a historias que no deberían seguir permaneciendo en los márgenes.