Jugada maestra parte de una premisa atractiva —un heredero dispuesto a eliminar a toda su familia para alcanzar una fortuna—, pero no logra desarrollar su potencial.
Jugada Maestra (2026)
Puntuación:★★
Dirección: John Patton Ford
Reparto: Glen Powell, Margaret Qualley, Jessica Henwick, Ed Harris, Bill Camp, Topher Grace y Ed Harris
Disponible en cines
La premisa de Jugada maestra —dirigida por John Patton Ford— parte de una idea tan provocadora como clásica: un hombre dispuesto a eliminar sistemáticamente a quienes lo preceden en una línea de sucesión millonaria. Es un punto de partida que remite inevitablemente a Kind Hearts and Coronets, una de las cumbres de la comedia negra británica, y que, en teoría, debería permitir una exploración mordaz sobre la ambición, la moral y el absurdo de las jerarquías sociales. Sin embargo, lo que en el papel sugiere sofisticación y veneno, en la pantalla se diluye en una propuesta que nunca termina de encontrar ni su tono ni su identidad.
El film intenta moverse entre la sátira, el thriller psicológico y el noir contemporáneo, pero queda atrapado en una zona intermedia donde nada termina de cuajar del todo. La estructura —construida a partir de una confesión retrospectiva— promete un descenso progresivo hacia la monstruosidad, pero ese recorrido carece de verdadera transformación. Becket, interpretado por Glen Powell, no evoluciona: más que un personaje que descubre su propia oscuridad, es una figura que transita el relato sin que sus decisiones generen un impacto emocional o moral significativo.
Aquí radica uno de los problemas centrales: la película no confía en la ambigüedad. Donde el original encontraba una tensión fascinante entre el encanto y la crueldad, esta versión suaviza los bordes hasta hacerlos inofensivos. Las víctimas de Becket están delineadas de forma tan caricaturesca que sus muertes carecen de peso; el conflicto moral desaparece porque el relato insiste en justificar constantemente a su protagonista. En lugar de incomodar, busca complacencia, y en ese gesto pierde toda su capacidad satírica.
En términos de tono, la película parece aspirar a una elegancia cínica que nunca alcanza. Hay destellos de estilo —una puesta en escena cuidada, cierta pulcritud visual—, pero carece de chispa. El ritmo se resiente, los giros no sorprenden y la narración se vuelve previsible en su intento de parecer ingeniosa. Incluso cuando introduce elementos contemporáneos —tecnología, vigilancia, ADN— lo hace de manera torpe, como si el propio guion se viera obligado a justificar una premisa que funcionaba mejor en otro contexto histórico.
El reparto aporta matices, aunque insuficientes para sostener el conjunto. Margaret Qualley destaca como una femme fatale con mayor presencia y energía que la propia película, aportando una ambigüedad que el guion no termina de explotar. Su personaje sugiere una tensión más interesante, más peligrosa, pero queda atrapado en una dinámica sin verdadera profundidad. Powell, por su parte, opta por un registro más ligero, cercano al sarcasmo que a la amenaza, lo que termina desactivando cualquier dimensión inquietante del personaje.
Aun así, sería injusto reducir la película a un fracaso absoluto. Hay una intención clara de dialogar con el cine clásico y de reinterpretar sus códigos desde una sensibilidad contemporánea. También hay momentos donde la mezcla de géneros funciona como entretenimiento eficaz, especialmente cuando el relato se permite ser más directo y menos explicativo. En esos instantes, Jugada maestra se acerca a lo que podría haber sido: una comedia negra elegante, mordaz y sin concesiones.
Pero esa versión nunca termina de concretarse. En su lugar, queda una película correcta, por momentos entretenida, pero finalmente superficial. Un ejercicio de estilo que entiende las piezas del juego, pero no logra hacerlas encajar.