Las películas más esperadas del 2026, es el año en el que veremos ‘Mother Mary’, ‘Digger’ o ‘Dune 3’, las nuevas de entregas de ‘La Odisea’ y ‘Practical Magic 2’. Pero también regresan los cineastas Fernando Meirelles, Emerald Fennell, Tom Ford o Robert Eggers.
La cosecha cinematográfica de este 2026 se presenta apasionante, con numerosas propuestas nostálgicas y otras más originales, dirigidas tanto a toda la familia como a un público más adulto. Habrá secuelas y nuevas entregas de exitosas franquicias, así como joyas que nos dejarán alucinados. Algunas ambicionan arrasar en taquilla, mientras que otras aspiran, más bien, a un puesto entre las mejores películas de la historia del cine. ¿Lo conseguirán?
Este 2026 promete volvernos locos ante la cantidad de proyectos que veremos de directores capaces de hacernos suspirar, gritar o emocionarnos con solo saber que regresan una vez más a la gran pantalla. Es sabido que, en los primeros meses, llegarán cintas del 2025 que, por motivos de distribución (con las fechas de estreno ya muy saturadas) o con miras a los premios, estarán en nuestras pantallas durante esas semanas. Estamos hablando de Pillion, de Harry Lighton; Wasteman, de Cal McMau; The Wizard of the Kremlin, de Olivier Assayas; Dead Man’s Wire, de Gus Van Sant; o The Testament of Ann Lee de Mona Fastvold.
25. ‘Full Phil’ de Quentin Dupieux
Este 2026 se espera la llegada de la nueva comedia surrealista de Quentin Dupieux, protagonizada por Kristen Stewart, Woody Harrelson y Emma Mackey. La película sigue a un empresario que intenta reconectar con su hija en París, pero se topa con obstáculos tan inesperados como la alta cocina, una antigua película de terror y un curioso empleado de hotel, prometiendo el caos característico de Dupieux con un marcado toque francés. Se espera que el filme se estrene en el Festival de Cannes, como ha ocurrido con otras obras del cineasta francés.
24. ‘Here Comes the Flood’ de Fernando Meirelles
Denzel Washington, Robert Pattinson y Daisy Edgar-Jones protagonizarán Here Comes the Flood, una nueva película de atracos dirigida por Fernando Meirelles que llegará a Netflix. El proyecto está a cargo del cineasta nominado al Óscar detrás del aclamado drama de la plataforma The Two Popes. Escrita por Simon Kinberg (Sr. y Sra. Smith), la película se describe como un thriller de atraco poco convencional que gira en torno a un guardia de banco, una cajera y un ladrón experto, quienes se ven envueltos en un juego mortal de estafas, traiciones y manipulaciones cruzadas.
23. ‘La bola negra’ de Javier Ambrossi y Javier Calvo
La bola negra es la esperada película de Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis), una ambiciosa producción original de Movistar Plus+ inspirada en la obra inacabada de Federico García Lorca. El filme explora la sexualidad y el deseo masculino a lo largo de tres épocas distintas en España, a través de las vidas interconectadas de tres hombres, marcadas por el deseo, el dolor y la herencia. La película cuenta con un elenco que incluye a Penélope Cruz, Glenn Close, Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Julio Torres, Natalia de Molina, Antonio de la Torre y Lola Dueñas, y se espera que se estrene en octubre de 2026.
22. ‘Enemies’ de Henry Dunham
Austin Butler y Jeremy Allen White se enfrentarán en Enemies, una película policial de A24 escrita y dirigida por Henry Dunham (Bushido, The Standoff at Sparrow Creek). La trama gira a un detective implacable y a un infame asesino a sueldo enfrentados en un juego mortal del gato y el ratón. La cinta está producida por Ari Aster y Lars Knudsen. Según lo que se conoce hasta ahora, Enemies evoca el espíritu de Heat, una de las películas más influyentes de su género, al centrar su tensión en el duelo entre dos figuras obsesivas. El reparto se completa con la ganadora del Emmy Anna Sawai y el siempre fascinante Franz Rogowski.
21. ‘Cumbres borrascosas’ de Emerald Fennell
Cumbres Borrascosas es una película dramática escrita, dirigida y producida por Emerald Fennell tras el gran éxito de Saltburn. La cineasta, ganadora del Óscar por Promising Young Woman, adapta la novela homónima de Emily Brontë publicada en 1847. La cinta está protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, y cuenta además con Hong Chau, Alison Oliver y Shazad Latif en su reparto. Este romance gótico narra la trágica historia de amor entre Heathcliff y Catherine, amigos de la infancia que crecen juntos en los páramos de Yorkshire y cuya relación evoluciona hacia una pasión tan intensa como destructiva. La película tiene previsto su estreno en cines el 14 de febrero de 2026, coincidiendo con el Día de San Valentín. Como complemento, la banda sonora original estará a cargo de Charli XCX, quien ya ha lanzado en streaming su primera canción para el filme, titulada “Chains of Love”.
20. ‘Look Back’ de Hirokazu Kore-eda
Los mundos creativos del manga y el cine convergen con la unión del aclamado director Hirokazu Kore-eda, quien dirigirá una adaptación de acción real del influyente manga one-shot de Tatsuki Fujimoto, Look Back. Esta esperadísima colaboración reúne a dos titanes de la narrativa japonesa contemporánea: el cineasta ganador de la Palma de Oro, conocido por Shoplifters, y el creador mundialmente reconocido de Chainsaw Man, en lo que será el primer largometraje de acción real basado en una obra de Fujimoto. El manga, que explora la ambición artística y la pérdida a través de la historia de dos jóvenes creadoras, ya fue adaptado en 2024 a una película de anime que recibió un amplio reconocimiento de la crítica. Kore-eda no solo dirigirá el proyecto, sino que también ejercerá como guionista y editor.
19. ‘Wildwood’ de Travis Knight
Para su próximo largometraje, Laika vuelve a sus raíces con Wildwood, una película basada en las novelas de Colin Meloy y dirigida por Travis Knight a partir de un guion de Chris Butler. Meloy, líder de la banda de Portland The Decemberists, ambientó su libro en la misma ciudad, lo que convierte al material en una elección natural para el estudio, también con sede en Portland. En la película, la joven Prue debe abandonar su hogar en Portland para adentrarse en Wildwood en una peligrosa misión de rescate: salvar a su hermano, secuestrado por una bandada de cuervos. El reparto de voces incluye a Peyton Elizabeth Lee, Carey Mulligan, Mahershala Ali, Jacob Tremblay, Awkwafina, Angela Bassett, Jake Johnson, Charlie Day, Amandla Stenberg, Jemaine Clement, Tom Waits y Richard E. Grant.
18. ‘Flowervale Street’ de David Robert Mitchell
Flowervale Street se perfila como uno de los títulos de ciencia ficción más esperados del momento. Escrita, coproducida y dirigida por David Robert Mitchell, la película marca el esperado regreso del cineasta a un territorio tan inquietante como sugerente. El reparto está encabezado por Anne Hathaway y Ewan McGregor, acompañados por Maisy Stella y Christian Convery. La historia sigue a un hombre de mediana edad que termina en un extraño campamento de verano, donde se ve envuelto en una competencia con excéntricos campistas mientras busca a un amigo desaparecido y a una mítica bestia gris que supuestamente protege un tesoro oculto. Todo apunta a que Flowervale Street tendrá su estreno mundial en la próxima edición del Festival de Cannes.
17. ‘El ser querido’ de Rodrigo Sorogoyen
Después de varios proyectos que han consolidado su lugar en el cine español contemporáneo, Rodrigo Sorogoyen vuelve al largometraje con El ser querido, una de las películas españolas más esperadas del 2026. La cinta reúne a Javier Bardem y Victoria Luengo para contar la historia de un aclamado director de cine y su hija, una actriz sin éxito, que deciden rodar juntos una película tras años de distanciamiento y un pasado familiar marcado por silencios incómodos. A través de este reencuentro creativo, la película promete un intenso retrato emocional sobre las heridas no resueltas y las tensiones entre lo personal y lo artístico. El reparto se completa con Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto y Melina Matthews.
16. ‘The Odyssey’ de Christopher Nolan
Tras el arrollador éxito de Oppenheimer (2024), Christopher Nolan ya tiene en marcha su próximo gran evento cinematográfico. Su nueva película será La Odisea, una ambiciosa adaptación del poema épico de Homero que llegará a los cines IMAX de todo el mundo el 17 de julio de 2026. Descrita por como una épica de acción mítica rodada en múltiples localizaciones y con nueva tecnología IMAX, la película llevará por primera vez esta historia fundacional de la literatura occidental a este formato. El relato sigue a Odiseo, rey de Ítaca, en su peligroso viaje de regreso a casa tras la guerra de Troya. Matt Damon encabezará el reparto como Odiseo, acompañado por un elenco estelar que incluye a Zendaya, Anne Hathaway —en el papel de Penélope—, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Mia Goth, Benny Safdie, Jon Bernthal, Tom Holland y Elliott Page, entre otros. Con estreno fijado para el verano de 2026, La Odisea se perfila como uno de los títulos más esperados del año.
15. ‘The Drama’ de Kristoffer Borgli
Tras trabajos tan provocadores como la surrealista Enferma de mí y Dream Scenario, el guionista y director noruego Kristoffer Borgli regresará al cine de la mano de A24 con The Drama, un retorcido romance protagonizado por Zendaya y Robert Pattinson. Su primera sinopsis anticipa una historia inquietante: una pareja, en los días previos a su boda, atraviesa una crisis cuando una serie de revelaciones inesperadas desbaratan todo lo que uno de ellos creía saber sobre el otro. Fiel a su estilo, todo apunta a que Borgli volverá a explorar el narcisismo, la identidad y las tensiones emocionales desde una perspectiva incómoda y mordaz. Aunque The Drama ya había sido mencionada el año pasado entre los títulos más prometedores, diversos retrasos en su producción han desplazado finalmente su estreno a 2026, consolidándola ahora como una de las apuestas más intrigantes de ese año.
14. ‘I Want Your Sex’ de Gregg Araki
Si eres cinéfilo, sabes que 2026 viene marcado por un acontecimiento muy especial: el regreso de Gregg Araki al cine. Su último largometraje se estrenó en 2014 y, desde entonces, el director ha trabajado principalmente en televisión, dirigiendo episodios de series como Monster: The Jeffrey Dahmer Story o Now Apocalypse. Su nueva película debutará en el Festival de Cine de Sundance y promete recuperar el espíritu provocador que define su filmografía. La cinta está protagonizada por Olivia Wilde como Erika Tracy, una artista visual con aires de Madonna que se convierte en la obsesión de Elliot, un joven interpretado por Cooper Hoffman. Cuando Elliot consigue un excitante trabajo bajo las órdenes de la renombrada y provocadora artista, sus fantasías se hacen realidad al ser elegido como su musa sexual. Sin embargo, pronto pierde el control cuando Erika lo arrastra a un viaje más oscuro de lo que jamás imaginó, en un mundo de sexo, obsesión, poder, traición y asesinato. El reparto se completa con Charli XCX, Daveed Diggs, Mason Gooding, Chase Sui Wonders, Johnny Knoxville y Margaret Cho, consolidando uno de los regresos autorales más esperados y comentados del año.
13. ‘Mother Mary’ de David Lowery
En los pasillos del cine se susurra que estamos ante la película más extraña de la carrera de David Lowery, lo cual ya es mucho decir después de títulos como The Green Knight o A Ghost Story. Su nuevo proyecto, Mother Mary, apunta a ser el trabajo en el que el cineasta se aleja más radicalmente de todo lo que le hemos conocido. La película sigue la relación tan fascinante como inquietante entre una estrella pop, Mother Mary (Anne Hathaway), y su diseñadora de moda, interpretada por Michaela Coel. El filme combina drama, música e incluso elementos de terror, en una historia compleja que explora poder, identidad y obsesión. Como atractivo adicional, Mother Mary contará con canciones pop originales compuestas por Jack Antonoff y Charli XCX, reforzando su dimensión musical y su carácter experimental. Aunque ya habíamos mencionado este proyecto el año pasado, diversos retrasos han desplazado finalmente su estreno a 2026, posicionándola ahora como una de las propuestas más intrigantes y difíciles de clasificar del próximo calendario cinematográfico.
12. ‘Artificial’ de Luca Guadagnino
Artificial, dirigida por Luca Guadagnino y escrita por Simon Rich, es una comedia dramática de Amazon MGM Studios que recrea los turbulentos acontecimientos ocurridos en OpenAI durante 2023, cuando Sam Altman fue destituido temporalmente como CEO y posteriormente reincorporado en un caótico giro de acontecimientos que sacudió a la industria tecnológica y dominó el ciclo informativo global. Andrew Garfield interpreta a Altman en una historia que sigue el confuso vaivén de despidos y recontrataciones dentro de la compañía, después de que el consejo de administración tomara el control y provocara una crisis interna que “rompió Internet”. La película cuenta con un amplio reparto coral que incluye a los nominados al Oscar Monica Barbaro y Yura Borisov; así mismo también Jason Schwartzman, Cooper Hoffman y Cooper Koch.
11. ‘The Death of Robin Hood’ de Michael Sarnoski
La muerte de Robin Hood, dirigida por Michael Sarnoski, es una ambiciosa relectura del mito protagonizada por el nominado al Óscar Hugh Jackman, Jodie Comer y Bill Skarsgård. La película es una producción de Lyrical Media y Ryder Picture Company, con A24 planeando su estreno en salas de cine. El proyecto fue negociado en el mercado de Cannes por WME Independent, que representa los derechos de venta mundial de la película, en nombre de los cineastas. La historia sigue a un Robin Hood envejecido que debe enfrentarse al peso de su pasado tras una vida marcada por el crimen y la violencia. Gravemente herido en una batalla que creía definitiva, cae en manos de una misteriosa mujer que le ofrece una inesperada oportunidad de redención. El reparto lo completan Murray Bartlett, Noah Jupe y Faith Delaney.
10.‘The Bride!’ de Maggie Gyllenhaal
Tras un debut tan potente como The Lost Daughter, adaptación de la novela de Elena Ferrante, Maggie Gyllenhaal vuelve al largometraje con una ambiciosa relectura del mito creado por Mary Shelley, inspirada también en el clásico de James Whale La novia de Frankenstein (1935). Ambientada en el Chicago de los años 30, la historia sigue a Frankenstein, quien recurre al Dr. Euphronius para crear una compañera. Juntos devuelven la vida a una mujer asesinada que se convierte en la Novia, desencadenando un inesperado romance, el interés de la policía y un profundo cambio social. Jessie Buckley interpreta a la criatura, acompañada por un reparto de alto perfil que incluye a Penélope Cruz, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening y Julianne Hough. Aunque este proyecto ya figuraba en nuestra lista del año pasado, los retrasos en el calendario de Warner Bros. han desplazado finalmente su estreno a marzo de 2026.
09. ‘The Entertainment System Is Down’ de Ruben Östlund
El nominado al Óscar y doble ganador de la Palma de Oro regresa al cine este año. Ruben Östlund vuelve con The Entertainment System Is Down, una sátira oscura ambientada en un vuelo de larga distancia entre Inglaterra y Australia, donde el sistema de entretenimiento a bordo deja de funcionar y los pasajeros se ven obligados a enfrentarse al verdadero horror contemporáneo: el aburrimiento. La película está protagonizada por un reparto coral que incluye a Kirsten Dunst, Daniel Brühl, Keanu Reeves, Nicholas Braun, Samantha Morton y Tobias Menzies, y contará con A24 como distribuidora en Estados Unidos. El proyecto marca la segunda película en inglés de Östlund y su séptimo largometraje de su carrera.
08. ‘Primetime’ de Lance Oppenheim
Lance Oppenheim, conocido por dirigir la aclamada serie documental de HBO Ren Faire, da el salto a la ficción con Primetime, su primer largometraje narrativo y uno de los debuts más esperados de 2026. El proyecto reúne a Oppenheim con A24 y Robert Pattinson, consolidando una colaboración que ya genera gran expectación. Primetime sigue a una periodista que, al adentrarse en un submundo criminal, termina revolucionando la televisión para siempre. Aunque por ahora se mantienen en reserva muchos detalles, se sabe que el filme está inspirado en To Catch a Predator, el polémico reality show de los años 2000 en el que el presentador Chris Hansen utilizaba cámaras ocultas y operativos encubiertos para exponer a presuntos depredadores sexuales. El reparto se completa con Phoebe Bridgers, Merritt Wever, Sean Bridgers y Skyler Gisondo.
07. ‘Parallel Tales’ (Histoires parallèles) de Asghar Farhadi
Doce años después de su debut en francés con The Past, Asghar Farhadi regresará a París con Parallel Tales (Historias paralelas), su nuevo largometraje y la esperadísima continuación de Un héroe, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes en 2021. El cineasta iraní, dos veces ganador del Óscar, vuelve así a un territorio que ya le dio algunos de los mayores reconocimientos de su carrera. Aunque la trama se mantiene en secreto, la película reúne a un poderoso reparto francés encabezado por la nominada al Óscar Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney y Adam Bessa, con la participación especial de la leyenda del cine Catherine Deneuve. Todo apunta a que Parallel Tales estará lista para su estreno en el Festival de Cannes, consolidándose como uno de los títulos más esperados del festival.
06. ‘Werwulf’ de Robert Eggers
Robert Eggers ya prepara su próximo descenso al terror con Werwulf, una película de hombres lobo que volverá a reunirlo con Focus Features y con el escritor Sjón, su colaborador en The Northman. El estreno está previsto para Navidad de 2026.Tras el éxito de Nosferatu (2024), que superó los 180 millones de dólares en taquilla mundial, Eggers se adentra ahora en la Inglaterra del siglo XIII, un periodo de miseria rural, tensiones políticas y fervor religioso que encaja a la perfección con su obsesión por el rigor histórico y el horror folclórico. El guion incluirá diálogos fieles a la época, y aunque inicialmente se planteó rodarla en blanco y negro, finalmente no será así. El reparto está encabezado por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe, Ralph Ineson y Simon McBurney, consolidando Werwulf como uno de los grandes acontecimientos del terror en 2026.
05. ‘Amarga Navidad’ de Pedro Almodóvar
Tras su paso más internacional con La habitación de al lado, su primer largometraje en inglés, Pedro Almodóvar regresa al territorio que mejor conoce con Amarga Navidad, una tragicomedia que promete recuperar su cine más reconocible y profundamente almodovariano. Protagonizada por Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo y Milena Smit, la película sigue a Elsa, una directora de publicidad que, tras la muerte de su madre en pleno diciembre, se refugia en el trabajo como forma de huida del duelo. Una crisis de pánico la obliga a detenerse y tomar distancia, iniciando un viaje a Lanzarote junto a su amiga Patricia, mientras su pareja, Bonifacio, permanece en Madrid. Las historias de estos personajes se entrelazan con la del guionista y director Raúl Durán, difuminando los límites entre ficción y realidad. El reparto se completa con Leonardo Sbaraglia, Patrick Criado y Quim Gutiérrez, consolidando Amarga Navidad como uno de los estrenos cinéfilos más esperados del año.
04. ‘Digger’ de Alejandro González Iñárritu
La inesperada dupla entre Tom Cruise y Alejandro G. Iñárritu convierte a Digger en uno de los grandes acontecimientos de 2026. Respaldada por Warner Bros. Pictures, la película llegará a los cines el 2 de octubre y propone una comedia negra de desastre y sátira política que desafía géneros y expectativas. Cruise interpreta a Digger Rockwell, un hombre que emprende una cruzada desesperada para salvar a la humanidad de una catástrofe que él mismo ha provocado. Según los adelantos, el tono oscila entre la ironía y la tragedia, definida como “una comedia de proporciones catastróficas” y “una comedia salvaje” marcada por el absurdo y la carrera contra el tiempo. Rodada en el Reino Unido durante seis meses, la película cuenta con un reparto internacional que incluye a Sandra Hüller, John Goodman, Jesse Plemons, Michael Stuhlbarg, Emma D’Arcy, Sophie Wilde y Riz Ahmed, y marca el regreso de Iñárritu al cine en inglés junto a Emmanuel “El Chivo” Lubezki, quien filmó en 35 mm VistaVision.
03. ‘Her Private Hell’ de Nicolas Winding Refn
Nicolas Winding Refn, el provocador cineasta detrás de títulos como Drive y Bronson, regresa al cine de la mano de Neon con Her Private Hell, un thriller que promete ser tan tenso como hipnótico y desquiciante. El reparto reúne a Sophie Thatcher, Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu, Diego Calva, Aoi Yamada, Shioli Kutsuna y Hidetoshi Nishijima, consolidando una apuesta internacional acorde al universo estilizado del director. Por ahora, los detalles de la trama se mantienen bajo reserva, más allá de la promesa de una historia original cargada de “mucho brillo, sexo y violencia”. Todo apunta a que la película podría estrenarse en el Festival de Cannes, perfilándose como uno de los regresos autorales más provocadores del circuito.
02. ‘Cry to Heaven’ de Tom Ford
Cry to Heaven de Tom Ford debería ser nuestra película más esperada del año, aunque la incertidumbre sobre su estreno en 2026 la deja, por ahora, en segundo lugar. Diez años después de Animales nocturnos, Ford regresa al cine con una adaptación de la novela de Anne Rice sobre el mundo de los castrati, centrada en la relación entre un noble veneciano y su maestro de canto. Director, guionista y productor, Ford vuelve a demostrar su sensibilidad estética y control absoluto de la puesta en escena, tras A Single Man y Nocturnal Animals. El reparto es imponente —Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Colin Firth, Paul Bettany, Mark Strong, Hunter Schafer, Thandie Newton y Lux Pascal— e incluye el debut cinematográfico de Adele. Con estreno previsto para otoño, todo apunta a que podría verse primero en un festival como Venecia, consolidándose como uno de los grandes acontecimientos cinematográficos del año.
01. ‘Burning Rainbow Farm’ de Justin Kurzel
Burning Rainbow Farm de Justin Kurzel es, por mucho, nuestra película más esperada de 2026, aunque persisten dudas sobre si llegará a estrenarse este año. Protagonizada por Sebastian Stan y Leo Woodall, la película adapta el libro de Dean Kuipers sobre Tom Crosslin y Rollie Rohm, dos activistas homosexuales del cannabis que en los años 90 fundaron la comunidad utópica Rainbow Farm en Michigan. El sueño se quebró tras el conflicto con las autoridades y la pérdida de la custodia de su hijo, desencadenando un brutal enfrentamiento policial que terminó en uno de los asedios más impactantes de la historia reciente de Estados Unidos. Kurzel, experto en retratar la violencia estructural y los extremos del poder —como ya demostró en The Order—, parece el director ideal para llevar esta tragedia real a la pantalla.
