El CRFIC regresa con una programación diversa y de alta calidad, reafirmando su compromiso con el cine contemporáneo e independiente. Aquí te recomendamos 10 títulos imperdibles del festival que tienes que ver.
El Costa Rica Festival Internacional de Cine (CRFIC) regresa en su edición 2025 con una programación que promete destacar, una vez más, por su calidad y diversidad. Fiel a su compromiso con el cine contemporáneo e independiente, el CRFIC continúa consolidándose como una de las plataformas más relevantes para el cine centroamericano y del Caribe hispanohablante.
Este año, la selección incluye documentales de renombre y películas galardonadas, tanto de cineastas emergentes como de autores ya consagrados, lo que confirma su apuesta por el talento y la innovación audiovisual de la región y del mundo.
En este artículo te compartimos 10 películas que prometen dar mucho de qué hablar durante el CRFIC 2025. Algunas ya las hemos visto, y por eso no dudamos en recomendarlas.
10. Colosal (2025)
Dir: Nayibe Tavares | Festival Internacional de Berlin sección foros
Colosal, es un documental autobiográfico que explora los secretos familiares de la cineasta entrelazados con la historia política de la República Dominicana. La cineasta, observadora electoral en las elecciones presidenciales de 2020, revisita el pasado de su abuelo, Froilán Tavares, presidente de la comisión electoral en 1990, cuyas elecciones estuvieron marcadas por acusaciones de fraude y decepción. A través de material de archivo y entrevistas callejeras, la película ofrece una mirada crítica a la figura de Joaquín Balaguer y a la frágil democracia dominicana. Es un retrato generacional que enfrenta el miedo y el trauma heredado, y una reflexión íntima sobre la historia, la memoria y el deseo de cambio.
09. Salve María (2024)
Dir: Mar Coll | Goya a la mejor actriz revelación | Mención especial en la 77º edición del Festival de Locarno
María, una joven escritora acaba de convertirse en madre, queda profundamente perturbada al leer la noticia de que una mujer francesa ha ahogado a sus gemelos de diez meses en la bañera. La pregunta —¿por qué los mató?— se convierte en una obsesión que la lleva a confrontar sus propios miedos y deseos más oscuros. A partir de ahí, la sombra del infanticidio se instala como una presencia latente, casi fantasmal, en su vida diaria. La película, que fusiona con acierto el drama psicológico, se adentra en los rincones más incómodos de la maternidad contemporánea, desmantelando los mitos del instinto maternal con una mirada inquietante y sin concesiones. Lejos de buscar respuestas fáciles, el filme propone una reflexión incómoda sobre el peso del rol materno, la salud mental y la violencia silenciada que puede anidar en lo doméstico.
08. La luz que imaginamos (All We Imagine as Light) (2024)
Dir: Payal Kapadia | Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes | 2 nominaciones al Globo de oro | Selección del Festival de Morelia
Payal Kapadia traza un retrato íntimo y delicado de dos mujeres en Mumbai cuya rutina se ve alterada por deseos reprimidos y búsquedas personales. A través de una narrativa sutil y cargada de simbolismo, la película transforma la ciudad en un personaje vivo, siguiendo a sus protagonistas con la sensibilidad del cine de Lucrecia Martel y la melancolía visual de Wong Kar-wai. Con tintes míticos y una atmósfera envolvente, Kapadia firma un melodrama femenino que confirma el surgimiento de una nueva y poderosa voz en el cine indio.
07. Confidente (2025)
Dir: Cagla Zencirci y Guillaume Giovanetti | Festival Internacional de Berlín Sección Panorama
Una mujer que trabaja en una línea erótica en Ankara queda envuelta en una cadena de consecuencias imprevistas cuando un joven cliente, atrapado tras un terremoto en Estambul, le pide ayuda desesperada. Lo que comienza como una llamada se transforma en un descenso a las sombras de la política, la hipocresía patriarcal y la violencia estructural en Turquía. Con una atmósfera opresiva y simbólica, este thriller breve pero poderoso expone el miedo, la culpa y la resistencia femenina con una intensidad que desborda su ajustada duración. Una obra valiente y conmovedora sobre lo que implica ser mujer en un entorno hostil.
06. El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) (2025)
Dir: Ernesto Martínez Bucio | Festival Internacional de Berlín Premio a la mejor ópera prima
El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), de Ernesto Martínez Bucio, nos transporta a la Ciudad de México de mediados de los años 90, donde cinco hermanos quedan bajo el cuidado de su abuela tras la misteriosa desaparición de sus padres. Paranoica, profundamente desconfiada y convencida de ver al diablo, la figura de la abuela se convierte en el eje de una narrativa que oscila entre lo real y lo fantástico.
05. Cutting Through Rocks (2025)
Dir: Mohammad Reza Eyni y Sara Khaki | Festival de Sundance – Premio del Jurado – Mejor Documental (World Cinema)
El documental de Sara Khaki y Mohammadreza Eyni retrata con sutileza y fuerza visual la historia de Sara Shahverdi, una mujer iraní que rompe moldes como motociclista, ex matrona, activista y recién electa líder local en su aldea. A través de potentes imágenes y una mirada íntima, el filme capta los primeros signos de cambio social en un entorno conservador, ofreciendo un retrato cautivador de una mujer —y de un país— en plena transformación.
04. Bird (2024)
Dir: Andrea Arnold | Festival de Cannes Sección oficial | Nominada al BAFTA Mejor película británica
Con un estilo que retoma su vena más social pero con un giro hacia lo fantástico, Andrea Arnold regresa con una película tan arriesgada como desconcertante, donde la comedia, la tragedia y la imaginación infantil chocan sin llegar a fundirse del todo. Bailey sigue a una niña de 12 años que vive en una casa ocupada del norte de Kent junto a su padre ausente y su hermano, mientras busca por sí misma el afecto y las aventuras que no encuentra en casa. La cinta navega entre la fantasía y la crudeza cotidiana con un soundtrack inolvidable y actuaciones destacadas: Barry Keoghan brilla con carisma juguetón, mientras Franz Rogowski encarna, con su estilo enigmático, al personaje más intrigante del filme.
03. Lesbian Space Princess (2025)
Dir: Emma Hough Hobbs y Leela Varghese | Selección oficial Panorama del Festival Internacional de Berlín | Festival de Annecy | Festival Internacional de Guadalajara
Leela Varghese y Emma Hough Hobbs, se alza como la propuesta más divertida y desinhibida del CRFIC 2025: una space opera queer y camp que desborda imaginación, humor y corazón. La historia sigue a una princesa del espacio que, obligada a dejar atrás su vida protegida, se lanza a una misión galáctica para rescatar a su exnovia cazarrecompensas de los temibles Malienses Blancos. Con estética color caramelo y espíritu irreverente, la película es una entrañable carta de amor a las lesbianas de una galaxia muy, muy lejana, y una celebración explosiva de la identidad, el deseo y la aventura interplanetaria.
02. O Último Azul (2025)
Dir: Gabriel Mascaro | Oso de plata – Gran premio del jurado de Festival de Berlín
En un futuro inquietantemente plausible, ‘O Último Azul’ nos presenta a una mujer de 77 años que, tras recibir la orden gubernamental de trasladarse a una colonia aislada para ancianos —una medida que busca liberar a los jóvenes para enfocarse en la productividad—, decide rebelarse y emprender un viaje a través de la Amazonia que transformará su vida. Con ecos de realismo mágico y una estructura de road movie tan cómica como mordaz, la película se convierte en una celebración vibrante de la vejez, cargada de inteligencia, irreverencia y lirismo visual.
01. Sorda (2025)
Dir: Eva Libertad | Premio del público Festival Internacional de Berlín | Mejor Película, actriz y actor del Festival de Málaga | Mejor dirección Festival de Guadalajara
En su potente ópera prima, Eva Libertad amplía el universo de su aclamado cortometraje Ángela (2021) para ofrecer un retrato íntimo y conmovedor de una maternidad atravesada por la diferencia. La historia sigue a Ángela, una mujer sorda que, al quedar embarazada de su pareja oyente, comienza a enfrentar profundos temores sobre su capacidad para comunicarse con su hija y sobre su lugar en un mundo que no está hecho para ella.
