El cine comercial vivió el fenómeno de la parafernalia con películas como Inside Out 2. Por otro lado, el cine independiente ofreció estrenos estupendos que, lamentablemente, muchos no vieron, recordándonos que el séptimo arte es mucho más que las producciones de Hollywood. Por eso, hacemos un balance de lo más destacado del año, recopilando las 15 mejores películas de 2024.
Estamos en esa época del año en la que hacemos un recuento de lo mejor que nos ha dejado el cine. Este 2024 ha ofrecido un repertorio excepcional de estrenos, tanto en salas como en plataformas de streaming. Además, tuvimos la oportunidad de asistir al Festival Internacional de Cine de Morelia, donde presenciamos algunos de los mayores estrenos del cine internacional y de la temporada de premios.
Con tantas novedades cinéfilas, puede resultar abrumador recopilar lo más destacado del año. Han sido muchas las películas que se han estrenado en 2024; incluso, a inicios de este año, en Centroamérica todavía llegaban producciones de 2023. Por esta razón, queremos mencionar filmes como Bastarden de Nikolaj Arcel, Femme de Sam H. Freeman y Ng Choon Ping, American Fiction de Cord Jefferson, La Passion de Dodin Bouffant de Trần Anh Hùng, y Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki. Aunque bien merecen un lugar en el top del año, debido a su fecha de estreno internacional quedan fuera de nuestro ranking.
También queremos destacar algunas películas que estuvieron muy cerca de entrar en el top del año:
Thelma de Josh Margolin: La nominada al Oscar June Squibb interpreta su primer papel protagonista de toda su carrera. A los 94 años, la actriz encarna a una tierna y bien observada historia de una abuela que se niega a aceptar las limitaciones de la edad.
Conclave de Edward Berger: ¡Que vivan las intrigas palaciegas, especialmente dentro del Vaticano! En su más reciente obra, Edward Berger nos sumerge en las tensiones políticas y sociales que surgen durante la elección de un nuevo Papa. Con una narrativa cargada de suspenso y actuaciones profundamente matizadas, el filme expone las divisiones ideológicas y la lucha por el poder en el seno de la cúpula católica.
Twilight of the Warriors: Walled In de Soi Cheang: Sin duda, la película de acción del año. Soi Cheang regresa triunfalmente al cine de género con un filme lleno de acción de la vieja escuela al más puro estilo de los años 80, incluso su trama se desarrolla en la desaparecida Ciudad Amurallada de Kowloon, el único lugar de Hong Kong donde no se aplicaba la ley británica, un enclave entregado a las bandas y al tráfico de todo tipo.
Wicked: Part One de Jon M. Chu: El fenómeno taquillero que adapta el primer acto del célebre musical de Broadway. Este filme narra la vida de Elphaba (la bruja mala del oeste) antes de la llegada de Dorothy Gale a la Tierra de Oz, sumergiendo al espectador en un mundo mágico y lleno de intriga.
Nota especial al mejor documental del año: No Other Land de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor. Este desgarrador filme sigue la vida de Basel Adra, un joven activista palestino de Cisjordania, que desde su infancia ha luchado contra la expulsión masiva de su comunidad por parte de las autoridades israelíes. No Other Land es un documental profundamente conmovedor, que te deja moralmente devastado y reflexionando sobre la resiliencia humana frente a la injusticia.
15. ‘Anora’ de Sean Baker
Sean Baker reinterpreta el clásico cuento de Cenicienta desde una perspectiva amoral y realista, siguiendo la vida de Ani, una trabajadora sexual de Brooklyn que busca ascender socialmente al casarse con el hijo de un oligarca ruso. Sin embargo, su sueño de cuento de hadas se ve amenazado cuando la noticia llega a Rusia, y los padres del joven viajan a Nueva York con la intención de lograr la anulación del matrimonio. Baker enriquece la historia al integrar un contexto reflexivo sobre la prostitución, mostrando que, en cierto sentido, todos somos como Ani: personas que se levantan cada día buscando el sustento y anhelando subir un peldaño en la escala social.
14. ‘Juror #2’ de Clint Eastwood
Lo nuevo de Clint Eastwood no llegó a los cines como merecía. Warner Bros., sin justificación aparente, dejó de lado el estreno comercial del filme, limitándolo a un puñado de países. En Latinoamérica, la que podría ser la última película del legendario cineasta tuvo un lanzamiento precario, llegando directamente a Max, lo que hizo que pasara desapercibida para la memoria colectiva. La trama de Jurado Nº 2 sigue a Nicholas Hoult en el papel de un hombre común que forma parte de un jurado en un juicio por asesinato. Sin embargo, mientras escucha el caso, descubre que podría estar implicado en el crimen, lo que lo enfrenta a un dilema moral que amenaza con influir en el veredicto. La película, fiel al estilo característico de Eastwood, se siente segura en su narrativa y cuenta con una interpretación brillante de Hoult. Jurado Nº 2 culmina con una de las mejores escenas del año: un desenlace inesperado pero sorprendentemente efectivo en su sutileza, que deja una marca inolvidable.
13. ‘Kneecap’ de Rich Peppiatt
La gran apuesta de Irlanda para los Oscar 2025 es un filme que relata los orígenes casi anárquicos del subversivo grupo de hip hop en lengua irlandesa Kneecap, con los propios integrantes interpretándose a sí mismos. Sin embargo, esta obra trasciende la típica narrativa de “cómo se formó una banda”. Audaz y provocadora, la película combina música con temas de política y la lucha por la identidad cultural del pueblo irlandés frente a la autoridad británica, defendiendo con fervor el idioma gaélico. El resultado es una poderosa crítica social que resuena tanto en el ámbito cultural como en el político. Como dato adicional, Michael Fassbender hace una breve pero destacada aparición en el filme, añadiendo un toque extra de interés a esta singular propuesta cinematográfica.
12. ‘Dune: Parte II’ de Denis Villeneuve
Denis Villeneuve continúa expandiendo el universo de Dune con una segunda parte que es un auténtico espectáculo visual y narrativo. Esta obra monumental impresiona con su capacidad para profundizar en el universo de Arrakis, presentando imágenes de una escala imponente y personajes cada vez más complejos y fascinantes. Tras los eventos de la primera parte, el joven Paul Atreides se une a la tribu de los Fremen, emprendiendo un viaje espiritual y marcial para convertirse en el mesías que su pueblo necesita. Sin embargo, Paul lucha por evitar un futuro aterrador que ha vislumbrado: una Guerra Santa desatada en su nombre que se extenderá por todo el universo conocido.
11. ‘The Seed of the Sacred Fig’ de Mohammad Rasoulof
Un filme que es un milagro que exista, dado el complicado panorama que enfrentó su director, Mohammad Rasoulof, para llevarlo a cabo y lograr que se proyectara en el pasado Festival de Cannes. Rasoulof sigue siendo una voz firme contra el régimen totalitario que oprime a su país, Irán, y The Seed of the Sacred Fig es un crudo retrato de cómo la manipulación y la paranoia de un sistema autoritario pueden destruir los lazos afectivos más cercanos. La película sigue al juez de instrucción Iman, quien, en medio de los disturbios políticos en Teherán, se ve atrapado en una espiral de paranoia. Cuando su pistola desaparece de su hogar, Iman comienza a sospechar de su esposa e hijas, imponiendo medidas draconianas que tensan y desmoronan los vínculos familiares mientras las normas sociales se derrumban.
10. ‘Robot Salvaje’ de Chris Sanders
Lo último de DreamWorks Animation es una joya cinematográfica cargada de emociones que seguramente arrancará más de una lágrima. La película sigue la odisea de Roz, un robot que naufraga en una isla deshabitada y debe adaptarse al duro entorno natural. En su travesía, Roz establece lazos con los animales locales y, de manera conmovedora, se convierte en la madre adoptiva de un pequeño ganso huérfano. Con una narrativa profundamente emotiva, el filme aborda temas como la amistad, la tolerancia, el equilibrio entre trabajo y naturaleza, y, sobre todo, la maternidad. Sus imágenes deslumbrantes se ven magnificadas por la emotiva partitura musical de Kris Bowers, que eleva aún más la experiencia.
09. ‘Evil Does Not Exist’ de Ryûsuke Hamaguchi
Lo nuevo del gran Ryûsuke Hamaguchi es un drama complejo, pausado y profundamente misterioso. Una historia ecológica íntima que explora el choque inevitable entre las fuerzas de la naturaleza y la insaciable codicia corporativa. La película sigue a Takumi y su hija Hana, quienes residen en un pequeño pueblo cercano a Tokio. Su apacible vida se ve sacudida cuando descubren que, a poca distancia de su hogar, se construirá un glamuroso camping diseñado para ofrecer a los habitantes de la ciudad una “escapada cómoda” a la naturaleza. La llegada de dos representantes de una empresa de Tokio, encargados de presentar el proyecto a la comunidad, destapa rápidamente los problemas: el camping impactará negativamente en el suministro de agua local y desencadenará conflictos en el pueblo. El relato avanza con la precisión y sutileza característica de Hamaguchi, llevando a los espectadores hacia un desenlace inesperado que desafía cualquier suposición previa.
08. ‘El baño del diablo (The Devil’s Bath)‘ de Severin Fiala y Veronika Franz
El baño del diablo es un oscuro drama psicológico dirigido por Severin Fiala y Veronika Franz, que profundiza en la angustia mental de Agnes, una mujer atrapada en un matrimonio opresivo en la Austria rural del siglo XVIII. Con una atmósfera claustrofóbica y una fotografía inquietante, la película explora su descenso a la depresión, así como los dilemas morales y espirituales que enfrenta dentro del rígido marco del catolicismo de la época. La interpretación de Anja Plaschg destaca como una de las mejores del 2024, llevando al espectador a través de las complejidades emocionales de su personaje con una intensidad visceral. El acto final de la película es simplemente impresionante, ofreciendo un cierre tan impactante como inquietante.
07. ‘Memorias de un caracol’ de Adam Elliot
El cine de animación vivió uno de sus mejores años en 2024, y aunque para muchos Flow es la joya de la animación, nosotros nos decantamos por lo nuevo de Adam Elliot, Memorias de un caracol, un conmovedor filme que, con su característico stop-motion, explora la soledad, la pérdida y la redención a través de la amistad entre Grace, una niña solitaria y melancólica que colecciona figuras decorativas de caracoles, y Pinky, una anciana optimista. A lo largo de la película, esta amistad cambiará por completo la vida de Grace, brindándole nuevas perspectivas sobre el amor, la conexión y la esperanza.
06. ‘Cómo ser millonario antes que muera la abuela’ de Pat Boonnitipat
La película tailandesa preseleccionada para los próximos Premios Oscar es un viaje conmovedor y sorprendente sobre el paso del tiempo, los lazos que nos unen como seres humanos y el legado que dejamos atrás. La historia sigue a ‘M’, un joven holgazán que descubre que su abuela padece una enfermedad terminal. Decidido a cambiar su vida, abandona su precaria carrera como streamer para cuidar de ella, aunque siempre con la mirada puesta en su multimillonario patrimonio. Sin embargo, ganarse el cariño de la abuela no será tarea fácil. Ella resulta ser una mujer de armas tomar, exigente, rigurosa y muy difícil de complacer. Y, por si fuera poco, ‘M’ no parece ser el único sucesor bienintencionado que busca su afecto.
05. ‘Un hombre diferente’ de Aaron Schimberg
El 2024 será recordado como el año de “revelación” para algunos (pero no para nosotros) de que Sebastian Stan era más que una cara bonita de Marvel. El actor rumano ya había demostrado ser uno de los más destacados del reparto de Avengers, con cintas como Fresh (2022), I, Tonya (2017) y Monday (2020), que indicaban que Stan no era solo un actor del montón de Marvel. Y este 2024 lo confirma con sus trabajos en The Apprentice y A Different Man. En esta última, Stan entrega el mejor trabajo de su carrera al interpretar al ambicioso actor neoyorquino Edward, quien se somete a una intervención quirúrgica radical para transformar drásticamente su aspecto. Como resultado, muchas cosas cambian en su vida, pero, a pesar de todo, sigue todo igual en su interior. La película pone en tela de juicio la cultura de la cirugía estética y la transformación externa; también explora cómo, en última instancia, estas soluciones superficiales no logran modificar el núcleo de nuestra identidad. En este sentido, A Different Man resuena en un contexto cultural donde las apariencias y la imagen pública han cobrado una importancia creciente, especialmente en la era de las redes sociales.
04. ‘El conde de Montecristo’ de Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière
Estamos muy conscientes de que ya hemos visto varias adaptaciones de la novela clásica de Alexandre Dumas, pero ninguna de esas había llegado a los niveles tan sólidos y disfrutables como esta nueva versión. Desde los decorados suntuosos, pasando por una banda sonora orquestal, hasta las actuaciones audaces y el metraje abundante, todo aquí está tratado con un enfoque épico por parte de los guionistas y directores Matthieu Delaporte y Alexandre De La Patellière (quienes colaboraron en los guiones de las recientes películas de Los tres mosqueteros). Esta nueva adaptación de la novela está construida al más puro estilo de la vieja escuela, donde los arcos de traición e intriga se desarrollan a lo largo de sus casi tres horas, entre luchas con espadas, trajes gloriosos y disfraces faciales de goma protésica. Todo eso se eleva con una actuación impresionante por parte de Pierre Niney, quien se mete en la piel del icónico Edmond Dantès.
03. ‘The Order’ de Justin Kurzel
Lo nuevo de Justin Kurzel es un enfrentamiento electrizante entre un imponente Jude Law y un formidable Nicholas Hoult en una historia basada en hechos reales sobre la caída de una peligrosa milicia de extrema derecha en 1983. Una serie de robos a bancos, operaciones de falsificación y robos de vehículos blindados cada vez más violentos aterrorizan a las comunidades del noroeste del Pacífico. Mientras los desconcertados agentes de la ley intentan encontrar respuestas, un agente solitario del FBI, destinado en la tranquila y pintoresca ciudad de Coeur d’Alene, Idaho, cree que los crímenes no son obra de delincuentes comunes con motivaciones económicas, sino de un grupo de peligrosos terroristas nacionales, inspirados por un líder radical nacionalista y supremacista. The Order es un thriller que nos obliga a confrontar los fantasmas del racismo y el extremismo que aún persisten en nuestra sociedad.
02. ‘La Sustancia’ de Coralie Fargeat
Lo nuevo de Coralie Fargeat es una obra monumental en la que Demi Moore interpreta a una estrella de Hollywood en decadencia, cuya carrera está a punto de ser truncada por misóginos cuando le ofrecen un nuevo procedimiento médico secreto llamado La Sustancia: “Tú, pero mejor en todos los sentidos”. Esa es la promesa, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello y más perfecto. La dupla entre Moore y Margaret Qualley es la fórmula perfecta para que La Sustancia se haya convertido en uno de los filmes más revolucionarios del año.
01. ‘El Brutalista’ de Brady Corbet
Todo lo que se diga sobre El Brutalista de Brady Corbet, protagonizada magistralmente por Adrien Brody, es quedarse corto. El Brutalista es una epopeya imponente y visualmente asombrosa que explora la migración, la identidad y el poder a través de la historia de László, un arquitecto judío que huye a Estados Unidos tras la posguerra para reconstruir su vida, su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet, después de verse obligados a separarse durante la guerra debido a los cambios de fronteras y regímenes. Solo y en un nuevo país totalmente desconocido para él, László se establece en Pensilvania, donde el adinerado y prominente empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura. Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio…
The Brutalist es una experiencia narrativa y visual que encarna el lema de que “el cine se vive mejor en el cine.” La película evoca la manera legendaria de contar historias y filmar de la época dorada del cine, cuando directores como Coppola, Scorsese y Spielberg sentaron las bases de la modernidad. En una industria cada vez más preocupada por lo comercial, Corbet ha tenido el valor de seguir los cánones más puristas, creando una película con sello de clásico instantáneo que, al igual que las grandes obras arquitectónicas, solo ganará en atemporalidad y belleza con el paso del tiempo.
El Brutalista, en efecto, ES CINE.