La guitarra flamenca de Yerai Cortés es una íntima y conmovedora ópera prima de C. Tangana, donde la música se convierte en vehículo para explorar heridas familiares, traumas y deseos de redención.
CRFIC 2025 | La guitarra flamenca de Yerai Cortés (2024)
Puntuación: ★★★★
Dirección: C. Tangana
Documental
C. Tangana —más conocido por su alter ego musical que por su nombre real, Antón Álvarez— realiza un viraje poético hacia el cine desde un lugar inesperadamente honesto y despojado. Separando el ruido mediático que suele acompañarlo, el artista se sumerge, sin filtros ni maquillajes, en una narración profundamente humana. Esta ópera prima, lejos de cualquier ejercicio de vanidad o alarde visual, se ofrece como un ritual íntimo de memoria, duelo y redención, donde el alma gitana de Yerai Cortés se convierte en el eje de un universo cargado de heridas familiares, silencios rotos y melodías cicatrizadas.
Rodada con una sensibilidad que conjuga lo rugoso del celuloide (16 y 35 mm) con la emoción en carne viva, la película se estructura como un viaje interior. No es un documental tradicional. Es, más bien, un poema visual, una elegía musical en la que cada acorde cuenta más de lo que podrían hacerlo las palabras. Desde los primeros planos, se respira una autenticidad desarmante: no hay imposturas, solo presencia. La cámara de Tangana se vuelve casi invisible, cediendo protagonismo a Yerai, a su historia, a su dolor, y sobre todo, a su música, que actúa como el verdadero hilo narrativo y emocional.
La figura de C. Tangana, aunque presente, no eclipsa. Su aparición temprana podría generar sospechas de egotrip, pero pronto se diluye ante la honestidad de su propósito: dar voz a otro. Hay algo profundamente cinematográfico en este gesto. Tangana, que bien podría haber hecho de sí mismo el centro, elige, en cambio, desaparecer detrás de la cámara y convertirse en escucha. Esa decisión, ese desplazamiento del yo, es quizás el acto más cinematográfico de todos: mirar al otro con atención.
La historia que se despliega es la de una familia fracturada, marcada por la desconfianza, los reproches y las ausencias. Yerai, desde su guitarra, hilvana los fragmentos rotos de su propio linaje: un padre y una madre distantes y enfrentados, una novia que entra y sale, un legado emocional que pesa más que cualquier herencia material. Todo lo que no se dice se convierte en nota. La música se torna archivo de lo inexpresable, refugio y denuncia, catarsis y ofrenda. Y así, el álbum que Yerai quiere grabar no es solo una obra sonora: es un exorcismo íntimo, una forma de volver a contar su historia para sobrevivirla.
La cámara, con su textura granulada y su ritmo pausado, capta lo inasible: una mirada, una pausa, un nudo en la garganta. Las canciones, grabadas en vivo, se funden con las imágenes como si el propio filme estuviera respirando con ellas. Hay escenas de una belleza sobrecogedora, como la interpretación final de Los Almendros por La Tania, que trascienden la pantalla y se instalan en la memoria con la fuerza de lo irrepetible. Es en estos momentos donde la película alcanza un lirismo conmovedor, donde el cine y la música se funden en un mismo pulso.
Pero más allá del relato biográfico o del atractivo del personaje, La guitarra flamenca de Yerai Cortés es, en esencia, un ensayo sobre el trauma y la posibilidad de sanarlo a través del arte. Es un filme que comprende que hay dolores que solo pueden decirse cantando, heridas que necesitan ser traducidas en compases. Y es también una reflexión sobre cómo nos define aquello que callamos, las relaciones que se rompen y las cicatrices que heredamos sin querer. La película no busca resolver los conflictos ni dar respuestas claras: abraza la complejidad, lo ambiguo, y lo que permanece en la penumbra.
La guitarra flamenca de Yerai Cortés, es cine que escucha, cine que canta, cine que abraza. Y eso, en estos tiempos, ya es mucho decir.
