‘Atrapando a un monstruo’ es una fábula oscura que explora el miedo infantil como reflejo de conflictos internos, combinando terror, aventura y fantasía en un relato visualmente exuberante con las actuaciones de Mads Mikkelsen y Sigourney Weaver.
Atrapando a un monstruo (2025)
Puntuación:★★★
Dirección: Bryan Fuller
Reparto: Mads Mikkelsen, Sophie Sloan, Sigourney Weaver, David Dastmalchian, Sheila Atim y Rebecca Henderson
Disponible en HBO
El debut como director de Bryan Fuller, se presenta como una anomalía dentro del panorama del cine contemporáneo: una película que parece surgir de la colisión entre el cuento infantil, el thriller y el terror doméstico. Con una sensibilidad visual exuberante y un tono que oscila entre lo macabro y lo entrañable, Fuller construye una obra que, más que contar una historia lineal, ensaya sobre la naturaleza del miedo en la infancia y su persistencia en la vida adulta. En esa ambigüedad tonal —entre lo lúdico y lo perturbador— reside tanto su encanto como su principal limitación.
La película sigue a Aurora, una niña que está convencida de que un monstruo habita debajo de su cama y que ha devorado a su familia. En lugar de recurrir a figuras tradicionales de protección, decide pedir ayuda a su enigmático vecino, quien dista mucho de ser un héroe convencional.
A partir de esta premisa, Fuller despliega un relato que no se rige por la lógica clásica, sino por una lógica emocional y simbólica, donde los límites entre fantasía y realidad se diluyen constantemente. Lo que podría entenderse como una historia de aventuras se transforma en algo más complejo: una exploración de los mecanismos que construyen el miedo y de cómo este se integra —o no— en la experiencia vital.
Narrativamente, la película se sitúa en una zona híbrida difícil de clasificar. Hay ecos de relatos de iniciación infantil, pero también de cine de género más violento y estilizado. Esa combinación —que podría recordar, en su espíritu, a cruces improbables entre lo aventurero y lo siniestro— funciona en tanto Fuller logra sostener el tono. Sin embargo, esa misma hibridez genera una irregularidad estructural, donde ciertas ideas aparecen apenas esbozadas, sin desarrollarse plenamente.
En el fondo, Atrapando a un monstruo propone una tesis clara: los monstruos no son únicamente entidades externas, sino manifestaciones de conflictos internos. La película sugiere que el miedo no debe ser eliminado, sino comprendido, incluso integrado. No obstante, esta línea temática, que podría haber dado lugar a una exploración más profunda del trauma y la infancia, queda en un nivel más superficial del esperado. Fuller parece rozar constantemente una mayor densidad conceptual, pero decide mantenerse en un terreno más accesible, más cercano a la fábula que al drama psicológico.
Esta decisión no es necesariamente un error, pero sí delimita el alcance de la película. Hay una tensión evidente entre lo que la obra insinúa y lo que finalmente desarrolla, y es en ese espacio donde se percibe cierta frustración: la sensación de estar ante una película que podría haber sido más incisiva, más arriesgada.
Sin dudas, lo mejor de la película es Mads Mikkelsen, quien encarna al vecino con una mezcla fascinante de amenaza y calidez contenida, alejándose de cualquier arquetipo simple para construir un personaje que se mueve en zonas grises. Su presencia aporta gravedad a un relato que, de otro modo, podría perderse en su propia excentricidad.
La joven Sophie Sloan, como Aurora, se convierte en el verdadero centro emocional de la película. Su interpretación evita la caricatura y construye una infancia lúcida, perceptiva, que no necesita exageraciones para resultar creíble. Por su parte, Sigourney Weaver introduce una dimensión lúdica y perturbadora a la vez, jugando con una ambigüedad moral que enriquece el universo del film y refuerza su tono de fábula torcida.
Atrapando a un monstruo confirma a Bryan Fuller como un autor con una identidad visual y temática muy definida. Su salto al cine mantiene intacta su capacidad para construir universos fascinantes, aunque también evidencia ciertas limitaciones a la hora de profundizar en sus propias ideas.
Irregular pero profundamente personal, la película se sostiene gracias a sus interpretaciones —especialmente la de Mads Mikkelsen— y a una propuesta estética que convierte cada escena en un pequeño espectáculo. No alcanza la grandeza a la que parece aspirar, pero en su imperfección encuentra una forma de encanto difícil de ignorar.
