Arthur Harari construye un enigmático rompecabezas psicológico sobre la identidad, el cuerpo y la memoria, a través de una historia sobrenatural que desafía las certezas del espectador y sostenido por una magnética interpretación de Léa Seydoux.
FICM 2026 | The Unknown (2026)
Puntuación: ★★★
Dirección: Arthur Harari
Reparto: Léa Seydoux, Niels Schneider, Valérie Dréville, Lilith Grasmug y Victoire du Bois
Arthur Harari construye con The Unknown (L’inconnue) un rompecabezas psicológico que utiliza lo fantástico para explorar algunas de las preguntas más complejas sobre la identidad, el cuerpo y la percepción que tenemos de nosotros mismos. Lo que comienza como la historia de un fotógrafo solitario que, después de una noche inesperada, despierta en el cuerpo de una mujer desconocida, pronto se transforma en un relato mucho más esquivo, donde las fronteras entre una persona y otra parecen perder sentido.
David Zimmerman (Niels Schneider) está cerca de cumplir 40 años y lleva una vida bastante aislada. Es fotógrafo, aunque su trabajo y sus inquietudes permanecen prácticamente ocultos para quienes lo rodean. Durante una fiesta de Año Nuevo conoce a una mujer que despierta una extraña fascinación en él. La sigue, pasa la noche con ella y, a la mañana siguiente, ocurre algo inexplicable: despierta en el cuerpo de esa desconocida, mientras su propia identidad parece haber quedado atrapada en otro lugar.
A partir de esta premisa, Harari despliega una narración que juega constantemente con las expectativas del espectador. Los cambios de perspectiva, los saltos temporales y la aparición de otros personajes que han experimentado situaciones similares convierten la película en un laberinto en el que nunca resulta del todo sencillo establecer quién está contando la historia o desde qué identidad estamos observando los acontecimientos. Su propuesta tiene algo de cine negro sobrenatural, pero también de experimento filosófico que utiliza una situación extraordinaria para poner en duda certezas que normalmente damos por sentadas.
Lo interesante es que la película no resulta desconcertante únicamente por su extravagancia, su distancia emocional o su ritmo deliberadamente pausado. Hay algo mucho más cercano en los cuestionamientos que plantea sobre la disociación de la identidad, la relación que establecemos con nuestro cuerpo y las ideas que construimos alrededor del género. La posibilidad de despertar en un cuerpo ajeno funciona como un punto de partida para explorar hasta qué punto nuestra identidad depende de aquello que vemos en el espejo, de la memoria que conservamos o de la manera en que los demás nos reconocen.
En ese sentido, la fotografía adquiere una importancia particular dentro del relato. Antes de que ocurra la transformación, David ya había fotografiado a Eva (Léa Seydoux) y desarrollado una obsesión con su imagen. Esa relación entre quien observa y quien es observado introduce una capa adicional de misterio. La fotografía tiene la capacidad de conservar una apariencia, detener un instante y convertir a una persona en una imagen, pero nunca puede capturar por completo aquello que la define. David parece conocer a Eva a través de sus fotografías, aunque esa familiaridad visual no significa que realmente sepa quién es ella.
La propia condición de Eva como actriz también resulta sugerente. Se trata de alguien cuyo oficio consiste en asumir otras identidades, interpretar vidas ajenas y construir distintas versiones de sí misma. En una película donde los cuerpos y las identidades dejan de corresponderse, esa característica no parece un detalle casual. Harari juega con la idea de que nunca somos una identidad tan estable como creemos y de que, en determinadas circunstancias, incluso aquello que consideramos más propio puede volverse extraño.
Léa Seydoux es, sin duda, una de las grandes fortalezas de la película. Su interpretación magnética le permite transitar por las distintas capas del personaje sin perder su misterio, convirtiéndose en el centro de gravedad de una narración que por momentos amenaza con dispersarse. Niels Schneider, por su parte, encuentra algunos matices interesantes en la transformación de David, aunque la película no siempre consigue desarrollar con suficiente profundidad la personalidad del personaje antes de que ocurra el intercambio. Esa falta de definición termina afectando nuestra conexión con ciertos aspectos del relato.
Y es precisamente ahí donde The Unknown encuentra tanto sus mayores virtudes como sus limitaciones. Su extrañeza resulta fascinante, pero Arthur Harari no siempre parece tener el mismo control sobre las posibilidades de su propia propuesta. Los cambios de tono y una estructura narrativa cada vez más escurridiza pueden hacer que algunos pasajes pierdan fuerza o que el espectador sienta que la película se aleja de aquello que inicialmente parecía querer explorar. No todas sus ideas encuentran el mismo desarrollo y, en ocasiones, el misterio termina pesando más que las emociones de sus personajes.
Sin embargo, tampoco creo que sea una película que necesite ofrecer respuestas definitivas para justificar su existencia. Su mayor interés está en las preguntas que deja después de verla, especialmente aquellas que trascienden la resolución de su argumento. ¿Qué permanece de nosotros cuando nuestro cuerpo deja de reconocernos? ¿Hasta qué punto somos nuestra memoria? ¿Cuánto de nuestra identidad existe realmente en la mirada de los demás?
Con una puesta en escena inquietante y una Léa Seydoux que se adueña de sus misterios, The Unknown es una película irregular, pero estimulante, que encuentra en sus ideas más que en la claridad de su narración su principal atractivo. Arthur Harari no siempre consigue ordenar las piezas de su rompecabezas, pero deja suficientes interrogantes como para que la experiencia continúe después de los créditos. Y quizá ahí reside buena parte de su interés: no tanto en descubrir quién es realmente la desconocida, sino en preguntarnos cuánto conocemos de nosotros mismos.