Jorge Thielen Armand, construye un relato sobre la propiedad, la desigualdad y las heridas históricas que persisten en una tierra marcada por el abuso. A través del enfrentamiento entre Caro y Sonia, la película explora las tensiones entre quienes heredan el poder y quienes han vivido durante generaciones bajo sus consecuencias.
La muerte no tiene dueño (2026)
Puntuación:★★★
Dirección: Jorge Thielen Armand
Reparto: Asia Argento, Dogreika Tovar, Jorge Thielen Hedderich, Yermain Sequera
***screening de prensa***
La propiedad de la tierra, las desigualdades sociales y las heridas de una historia que nunca termina de resolverse atraviesan La muerte no tiene dueño, el tercer largometraje del cineasta venezolano Jorge Thielen Armand. A partir de la disputa por una antigua plantación de cacao, el director construye un relato en el que la herencia familiar deja de ser una promesa de prosperidad para convertirse en el detonante de un enfrentamiento cada vez más violento. Lo que comienza como un conflicto por recuperar una propiedad termina revelando las tensiones de un país donde la pertenencia, la memoria y el derecho a reclamar lo que alguna vez fue propio están profundamente condicionados por las desigualdades sociales.
La historia sigue a Caro (Asia Argento), una mujer que regresa a Venezuela desde Italia para vender la antigua casona y plantación de cacao que ha heredado de su difunto padre. Sin embargo, su llegada está lejos de representar un regreso triunfal. La propiedad se encuentra deteriorada y ocupada por antiguos trabajadores de la familia, entre ellos Sonia (Dogreika Tovar), quien ha convertido el lugar en su hogar junto a su hijo. La confrontación entre ambas mujeres establece el conflicto central de la película: por un lado, alguien que reclama una propiedad respaldada por el derecho de herencia; por otro, quienes han construido su vida en ese espacio y no están dispuestos a abandonarlo. Pero detrás de esta disputa aparentemente sencilla se esconde una historia mucho más compleja sobre las relaciones de poder, la explotación y las contradicciones de una sociedad marcada por profundas fracturas económicas.
Uno de los aspectos más interesantes de la propuesta de Thielen Armand es la manera en que convierte la casona en algo más que un escenario. La propiedad parece conservar las huellas de quienes la habitaron, como si sus paredes hubieran absorbido décadas de resentimientos, secretos y violencia. Su deterioro físico funciona como una extensión de la descomposición de las relaciones humanas que se desarrollan en su interior. La casa es, al mismo tiempo, una herencia, un territorio en disputa y una especie de prisión emocional para una protagonista que regresa a un lugar al que ya no pertenece del todo. Hay una dimensión casi espectral en la forma en que el director trabaja los espacios, los sonidos y los recuerdos, sugiriendo que el pasado nunca ha abandonado realmente ese lugar.
La película también plantea una reflexión sobre la propiedad privada y las desigualdades que determinan quién tiene derecho a reclamar un territorio y quién termina siendo expulsado de él. Caro llega convencida de que la herencia le concede autoridad sobre la propiedad, pero pronto descubre que los documentos y los derechos legales tienen un alcance limitado frente a una realidad social que funciona bajo otras reglas. Sonia, por su parte, tampoco representa una figura completamente idealizada. La película evita establecer una división moral sencilla entre una heredera privilegiada y unos trabajadores desposeídos, aunque tampoco consigue desarrollar todas las contradicciones de ese enfrentamiento con la profundidad que sus planteamientos permitirían.
Es precisamente en esa ambigüedad donde se encuentra tanto el potencial como una de las principales dificultades de La muerte no tiene dueño. Thielen Armand intenta construir un thriller de confrontación que también funcione como una lectura política de Venezuela, utilizando la disputa por la plantación como una representación de conflictos históricos relacionados con la tierra, las clases sociales y las estructuras de poder. Sin embargo, ambas dimensiones no siempre encuentran un punto de equilibrio. El relato introduce elementos de violencia, venganza y confrontación que progresivamente desplazan el análisis social hacia los mecanismos propios del cine de género, pero sin desarrollar plenamente la tensión narrativa que exigiría esa transformación.
También resulta particular la elección de Asia Argento para interpretar a Caro. Su presencia aporta una extrañeza que, en determinados momentos, parece encajar con una mujer desarraigada, emocionalmente fracturada y ajena al entorno al que regresa. Sin embargo, su interpretación resulta irregular y no siempre consigue transmitir la complejidad que exige el personaje. Frente a ella, Dogreika Tovar aporta una presencia importante como Sonia, una mujer cuya relación con la propiedad está marcada por la necesidad de defender el espacio que ha convertido en su hogar. El enfrentamiento entre ambas tiene momentos de intensidad, aunque la película habría ganado con un desarrollo más profundo de sus respectivas motivaciones.
Donde la película consigue recuperar buena parte de su fuerza es en su tramo final. La violencia termina desplazando cualquier posibilidad de negociación y lleva a los personajes hacia un territorio donde las diferencias sociales, los resentimientos y las heridas personales se confunden en una misma dinámica destructiva. Es en ese crescendo donde la propuesta de género adquiere mayor sentido, aunque también queda la impresión de que el director podría haber preparado mejor el camino para que sus consecuencias resultaran verdaderamente contundentes. El desenlace concentra algunas de las imágenes más potentes de la película, pero no termina de resolver las debilidades de un relato que durante buena parte de su desarrollo parece avanzar en distintas direcciones.
Con La muerte no tiene dueño, Jorge Thielen Armand vuelve sobre algunas de las preocupaciones que atraviesan su filmografía: la memoria, la pertenencia, la descomposición de los espacios y las relaciones de poder que determinan la vida de sus personajes. Hay una propuesta cinematográfica reconocible y una intención de alejarse de los convencionalismos, pero esa ambición también termina jugando en contra de la película. Su interés por combinar el thriller con el drama político genera momentos de verdadera intensidad, aunque nunca consigue profundizar lo suficiente en ninguna de las dos vertientes.