El director Brad Bird y la actriz Scarlett Johansson compartieron detalles sobre la creación de ‘Ray Gunn’, una propuesta que combina la estética clásica del cine negro con un universo futurista.
Brad Bird lleva décadas demostrando que la animación es un medio capaz de contar historias complejas, emocionantes y visualmente extraordinarias. Ahora, el cineasta regresa con Ray Gunn, un proyecto que representa una de sus apuestas creativas más personales: combinar los códigos del cine negro clásico con un universo de ciencia ficción retrofuturista, en una historia que busca recuperar el espíritu de las grandes películas detectivescas y trasladarlo a un escenario completamente diferente.
Durante una conferencia de prensa virtual internacional, en la que estuvo presente Algo Más Que Cine, Bird conversó junto a Scarlett Johansson, quien presta su voz a Venus Nova, sobre los orígenes de la película, sus influencias cinematográficas y los desafíos de construir una historia que lleva desarrollándose desde mediados de los años noventa.
La inspiración inicial surgió de una curiosa confusión musical. Bird recordó que, al escuchar la canción «Planet Claire», de The B-52s, pensó inicialmente que se trataba de una versión del tema de Peter Gunn, compuesto por Henry Mancini. De aquella asociación nació el título Ray Gunn y, posteriormente, la idea de imaginar una historia detectivesca ambientada en el futuro, pero profundamente influenciada por la estética de los años treinta, cuarenta y principios de los cincuenta.
El director explicó que el proyecto precede incluso a The Iron Giant y que, aunque durante muchos años creyó que nunca conseguiría realizarlo, la posibilidad de reunir a un equipo de artistas, diseñadores y animadores terminó convirtiendo aquella visión en realidad. Curiosamente, Bird señaló que la historia principal no cambió sustancialmente durante todo ese tiempo, aunque sí encontró nuevas maneras de desarrollar determinadas escenas y enriquecer su narrativa.
Una defensa de la animación como medio para contar historias adultas
Uno de los temas más interesantes de la conferencia fue la reflexión de Brad Bird sobre el lugar que ocupa la animación dentro del cine. El realizador manifestó su deseo de que Ray Gunn contribuya a romper la percepción de que este medio está destinado exclusivamente al público infantil.
Para Bird, la animación posee posibilidades expresivas demasiado amplias como para limitarla a una categoría específica de espectadores. Su intención es acercarla al mismo reconocimiento narrativo y artístico que tiene el cine de acción real, demostrando que puede abordar historias sofisticadas y personajes con múltiples dimensiones.
En ese sentido, también habló sobre su fascinación por la capacidad de la animación para construir personajes a través del diseño y el movimiento. Según explicó, cada persona tiene una manera particular de moverse y expresarse, y encontrar esas características distintivas es precisamente una de las claves de la animación de personajes.
Scarlett Johansson y las distintas facetas de Venus Nova
Por su parte, Scarlett Johansson compartió algunos detalles sobre su trabajo como Venus Nova, un personaje que, según explicó, presenta diferentes personalidades dependiendo de las circunstancias y de las personas con las que interactúa.
La actriz destacó que Venus tiene una faceta pública muy performativa, cercana a la de una diva, pero también muestra un lado más misterioso, seductor y vulnerable cuando se encuentra en situaciones de mayor intimidad. La construcción vocal del personaje implicó explorar esas distintas identidades y encontrar la manera de transmitir sus transformaciones emocionales.
Johansson también habló sobre el componente musical de la película y el desafío que representó interpretar las canciones escritas y producidas por Kimbra. La actriz explicó que estas piezas no funcionan únicamente como momentos musicales, sino que permiten descubrir diferentes aspectos de Venus: desde su personalidad más extravagante hasta sus deseos más profundos y vulnerables.
Otro elemento importante fue la dinámica de trabajo con Brad Bird durante las sesiones de grabación. Ambos actores tuvieron la oportunidad de interpretar juntos algunas escenas, algo que Johansson consideró especialmente valioso para construir la química entre los personajes y encontrar el ritmo de sus diálogos.
La relación entre Ray y Venus, marcada por el coqueteo, la desconfianza y los constantes intercambios verbales, también encuentra inspiración en clásicos como His Girl Friday y To Have and Have Not. Bird destacó que esa química propia del cine de aquella época fue especialmente divertida de trasladar al guion y que terminó cobrando vida gracias a las interpretaciones.
Una historia de ciencia ficción con resonancias universales
Más allá de su propuesta visual y de sus referencias al cine clásico, Ray Gunn también plantea cuestiones relacionadas con la convivencia, la identidad y la desconfianza hacia quienes son considerados diferentes.
Al hablar sobre las tensiones entre humanos y extraterrestres dentro del universo de Metropia, Bird prefirió no imponer una interpretación específica, pero señaló que la película aborda una experiencia recurrente a lo largo de la historia: la manera en que una comunidad establecida suele mirar con desconfianza a quienes llegan desde fuera.
Para el cineasta, estas situaciones conectan con experiencias universales que siguen teniendo relevancia independientemente del momento histórico o del contexto social.
Con Ray Gunn, Brad Bird recupera una idea que lo ha acompañado durante buena parte de su trayectoria y vuelve a apostar por las posibilidades narrativas de la animación. La combinación de cine negro, ciencia ficción, personajes complejos y una identidad visual retrofuturista convierte a esta producción en uno de sus proyectos más personales y esperados.
‘Ray Gunn’ llegará a salas de cine seleccionadas el 4 de diciembre y posteriormente estará disponible en Netflix a partir del 18 de diciembre.