‘Siempre es invierno’ sigue a un arquitecto que, tras una ruptura inesperada, entra en una crisis emocional que lo obliga a replantearse su vida. A través de una narrativa íntima y contenida, David Trueba explora el desamor desde la perspectiva masculina.
Siempre es invierno (2025)
Puntuación:★★½
Dirección: David Trueba
Reparto: David Verdaguer, Isabelle Renauld, Amaia Salamanca y Jon Arias
Disponible en VOD
Siempre es invierno (2025), dirigida y escrita por David Trueba a partir de su propia novela Blitz, se instala en un territorio emocional poco explorado en el cine contemporáneo: el duelo sentimental desde la perspectiva masculina. Con una sensibilidad cercana al cine de Woody Allen —en su mezcla de ironía, fragilidad y neurosis cotidiana—, la película construye un retrato introspectivo sobre la ruptura, la desorientación y la lenta reconstrucción personal. Sin embargo, entre la sutileza y la contención, el film también se enfrenta a su mayor riesgo: confundir la delicadeza con la falta de intensidad dramática.
La historia sigue a Miguel, un arquitecto paisajista que viaja a Bruselas con su pareja para participar en un congreso. Lo que parece un viaje profesional se convierte rápidamente en el punto de quiebre de su vida cuando ella decide terminar la relación. A partir de ese momento, la película abandona cualquier estructura convencional de comedia romántica para centrarse en el vacío posterior a la ruptura. Miguel no emprende una búsqueda activa, sino que queda suspendido en un estado de deriva emocional. Es en ese limbo donde aparece Olga, una mujer mayor que, sin ocupar el lugar de sustituta sentimental, funciona como una figura de contención y espejo.
David Verdaguer sostiene el corazón emocional de la película. Su interpretación apuesta por la contención absoluta: su Miguel no explota, no dramatiza, sino que se apaga lentamente. En esa tristeza casi anodina reside tanto la autenticidad del personaje como uno de los límites del film: su dolor es creíble, pero no siempre logra trascender hacia el espectador. Por otro lado, Amaia Salamanca funciona más como detonante narrativo que como personaje desarrollado. Su presencia es breve, y aunque suficiente para activar el conflicto. Mientras que Isabelle Renauld introduce la dimensión más cálida del relato. Su Olga no es una solución, sino una pausa, un espacio donde el protagonista puede empezar a recomponerse. Sus escenas son, quizás, las más sinceras y humanas de la película.
Siempre es invierno se construye desde una premisa interesante: explorar el desamor desde un lugar menos habitual, alejándose del dramatismo explícito y apostando por una mirada más silenciosa, casi observacional. En ese sentido, David Trueba mantiene una coherencia autoral clara, fiel a su estilo sobrio y sin estridencias. El guion, sin embargo, evidencia sus límites. La historia no evoluciona tanto como se estanca en un estado emocional. La crisis de Miguel está bien planteada, pero su desarrollo resulta irregular: hay momentos de lucidez —pequeños gestos, escenas íntimas, silencios cargados de sentido—, pero también largos tramos donde la narrativa parece diluirse.
Uno de los aspectos más interesantes es su dimensión temática. La película aborda la fragilidad emocional masculina, la incapacidad de gestionar la pérdida y la dependencia afectiva desde una perspectiva poco habitual. Miguel no es un héroe ni un antihéroe: es alguien que no sabe qué hacer con su vida cuando pierde su único punto de estabilidad. Sin embargo, esta exploración queda a medio camino. Trueba parece más interesado en observar que en profundizar, lo que genera una sensación de distancia.
Visualmente, la película refuerza su propuesta. La fotografía, dominada por tonos fríos, grises y azulados, convierte a Bruselas en una extensión del estado emocional del protagonista. La arquitectura, los espacios vacíos y la luz difusa construyen un paisaje interior donde todo parece detenido, como si el tiempo también estuviera atravesando su propio invierno.
Siempre es invierno es una película honesta, íntima y coherente con la sensibilidad de David Trueba, pero también limitada por su propia contención. Su mirada sobre el desamor masculino resulta valiosa y poco común, pero su ejecución no siempre logra traducir esa intención en una experiencia emocional potente. Sostenida por la interpretación de David Verdaguer y por una atmósfera cuidadosamente construida, la película encuentra momentos de verdad, aunque nunca termina de consolidarse como un relato plenamente conmovedor.
