10 películas a seguir en la 25º edición del Festival de Cine Europeo

Adaptación de la novela de Nicolas Mathieu, el filme sigue a Anthony, un adolescente de 14 años que, junto a su primo, intenta combatir el tedio de un verano de 1992 a orillas de un lago, donde conocen a Steph y Clem. Para Anthony, ese encuentro marcará el despertar de su primer amor y el inicio de una etapa decisiva: el tránsito entre la infancia y la adolescencia, con todas sus emociones, inseguridades y descubrimientos. Pero en ese mismo verano también aparece Hacine, un joven magrebí y rebelde del barrio que roba la motocicleta de Anthony, desencadenando una serie de acontecimientos que marcarán profundamente sus vidas. A lo largo de cuatro veranos fundamentales, los caminos de Anthony, Steph y Hacine se cruzarán, se enfrentarán y se transformarán en medio de una historia sobre el deseo, la identidad y el paso del tiempo. El reparto reúne a jóvenes talentos y reconocidos rostros del cine francés como Paul Kircher. 

Stéphane Demoustier adapta la novela de Laurence Cossé en un filme que revive uno de los episodios arquitectónicos más ambiciosos de la Francia moderna. La historia parte del anuncio realizado en 1983 por François Mitterrand, quien convoca el mayor concurso de arquitectura de la historia para diseñar el Arco de la Defensa de París. Contra todo pronóstico, el proyecto termina en manos de Johan Otto von Spreckelsen, un desconocido profesor de arquitectura danés que, hasta ese momento, solo había construido su casa y tres pequeñas capillas. De un día para otro, “Spreck” pasa al centro de la escena pública mientras enfrenta las enormes presiones políticas, económicas y culturales detrás de una obra destinada a convertirse en símbolo nacional. El reparto reúne a figuras destacadas del cine europeo como Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud, Michel Fau y Micha Lescot.

La icónica y controversial película de Oliver Laxe llega al festival para generar pasiones de todo tipo. Laxe no se anda con rodeos para provocar sensaciones y emociones al ritmo del techno y el trance mientras seguimos la historia de un padre y su hijo, quienes buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer que ocurren en los raves del desierto. Padre e hijo conocen a un grupo de raveros y deciden seguirlos a una última fiesta, pero lo que sigue no se lo espera nadie. 

Kaouther Ben Hania construye una de las películas más urgentes y devastadoras de los últimos años, un filme que funciona como memoria, denuncia y llamado de atención ante el horror contemporáneo. El 29 de enero de 2024, voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada desesperada desde Gaza: una niña de apenas seis años permanece atrapada dentro de un automóvil bajo fuego cruzado, rogando por ayuda mientras, al otro lado de la línea, intentan mantenerla consciente y enviar una ambulancia para rescatarla. Su nombre era Hind Rajab.

El más reciente trabajo del maestro italiano Paolo Sorrentino, La Grazia, confirma el regreso del cineasta a una de sus facetas más íntimas y políticas. A través de la figura de Mariano De Santis, presidente ficticio de la República italiana interpretado con enorme profundidad por Toni Servillo, Sorrentino construye una reflexión sobre el poder, la fe, la culpa y las contradicciones morales de quienes deben tomar decisiones que afectan a toda una nación. Humanista, demócrata y profundamente católico, De Santis atraviesa una crisis personal y ética mientras enfrenta uno de los debates más delicados de su mandato: aprobar o rechazar una ley de eutanasia que pondrá a prueba no solo sus convicciones políticas, sino también su conciencia.

La maestra húngara Ildikó Enyedi regresa al cine con una obra profundamente contemplativa y humanista que entrelaza tres historias ambientadas en distintas épocas dentro de un campus universitario alemán. En el centro de todo se encuentra un majestuoso árbol de ginkgo en un jardín botánico medieval, silencioso testigo del paso del tiempo y de las conexiones invisibles entre los seres humanos y la naturaleza. En 2020, un neurocientífico de Hong Kong inicia un inesperado experimento con el antiguo árbol mientras estudia la mente de los bebés; en 1972, un joven estudiante transforma su manera de entender el mundo a través de la observación de un geranio; y en 1908, una de las primeras universitarias descubre mediante la fotografía los patrones ocultos y sagrados presentes en las plantas más simples. A través de estos relatos, Enyedi construye una delicada reflexión sobre la memoria, el conocimiento, el deseo de pertenecer y la silenciosa capacidad de la naturaleza para transformar nuestras vidas. El reparto destaca por la presencia de figuras internacionales como Tony Leung Chiu-wai y Léa Seydoux.

Sobran los motivos para considerarla la película más esperada del festival. Lo nuevo del maestro Pedro Almodóvar se perfila, sin duda, como uno de los filmes más importantes de 2026, una obra donde el cineasta vuelve a enfrentarse a sus obsesiones más íntimas para construir una historia sobre el duelo, el arte y la creación. Elsa, una directora de publicidad marcada por la reciente muerte de su madre durante un largo puente de diciembre, intenta refugiarse en el trabajo como una forma de escapar del dolor. Sin embargo, el agotamiento emocional termina arrastrándola hacia una crisis de pánico que la obliga a detenerse y tomar distancia de su rutina. Mientras su pareja, Bonifacio, permanece en Madrid como apoyo emocional, Elsa viaja a Lanzarote junto a su amiga Patricia, iniciando un proceso de introspección y reconstrucción personal. Con la sensibilidad emocional y el universo visual característicos de Almodóvar, la película reúne además a un elenco de enorme nivel encabezado por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Patrick Criado, Victoria Luengo, Milena Smit y Quim Gutiérrez.