Bassam Tariq reinventa el thriller de acción desde una mirada íntima sobre la fe, la culpa y la paternidad, con una interpretación de Mahershala Ali contenida y profundamente humana, dando uno de sus mejores trabajos de su carrera.
Your Mother Your Mother Your Mother (2026)
Puntuación:★★★★
Dirección: Bassam Tariq
Reparto: Mahershala Ali, John Cho, Abubakr Ali, Adia y Giancarlo Esposito
***screening de prensa***
La primera imagen de Your Mother Your Mother Your Mother prácticamente resume el conflicto sobre el que Bassam Tariq construye toda la película: Latif (Mahershala Ali) acaba de ejecutar a un hombre a golpes y con una espada, pero poco después tiene que ocuparse de sus hijos, limpiar la casa y conseguir leche materna para su bebé. Es un sicario y un padre. Un hombre profundamente religioso que mata por dinero. Alguien que habla de justicia mientras intenta encontrar una manera de vivir con sus propias decisiones.
Tariq no utiliza esta tensión como una simple provocación. Es el corazón de una película que toma las convenciones del thriller de acción y las utiliza para contar algo mucho más íntimo. Your Mother Your Mother Your Mother tiene asesinatos, persecuciones, espadas, criminales y enfrentamientos armados, pero su verdadera batalla ocurre dentro de Latif: después de la muerte de su esposa, tiene que cuidar solo a sus tres hijos mientras intenta reconciliar la persona que ha sido con el hombre que necesita convertirse en ellos.
La película comienza con una cita de un hadiz que repite tres veces que la madre es quien merece lo mejor de un hombre. Mientras escuchamos esas palabras, vemos a Latif ejecutando un asesinato con una violencia contundente. Poco después, recibe la noticia de la muerte repentina de su esposa. La frase adquiere entonces otro significado: Latif acaba de perder a la persona que sostenía su familia y se encuentra obligado a ocupar un lugar para el que nunca estuvo preparado.
A partir de ahí, el thriller adopta una dimensión casi inesperadamente doméstica. Latif cocina, limpia, educa a sus hijos y trata de mantener una rutina mientras su hija adolescente, Fatiha, empieza a cuestionar algunas de las reglas religiosas con las que ha crecido. El pequeño Qadir añade otra dosis de caos y la bebé Aziza se niega a aceptar la leche de fórmula. El problema parece absurdo dentro de una película sobre un sicario perseguido por criminales, pero Tariq entiende que para Latif esa búsqueda de leche materna puede ser tan urgente como cualquier enfrentamiento armado.
Es precisamente en esos momentos donde Mahershala Ali encuentra una de sus mejores interpretaciones recientes. El actor no necesita grandes discursos para transmitir el agotamiento de Latif. Su rostro, su manera de caminar y la forma en que intenta mantener la calma mientras todo se desmorona transmiten a un hombre que lleva demasiado tiempo cargando con cosas que ya no puede sostener. Hay una fragilidad en Ali que contrasta de manera fascinante con la violencia física de su personaje.
Tariq aprovecha ese contraste para darle otra dimensión al héroe de acción. Latif no es un guerrero invencible ni un asesino que disfruta de su trabajo. Es un hombre cansado, confundido y profundamente condicionado por su fe, que ha construido una justificación moral para una profesión que difícilmente puede reconciliar con aquello en lo que cree. Él mismo se considera un instrumento de justicia y sostiene que quienes ofenden al Islam merecen ser castigados, pero su propio imán, Abdul Malik (Giancarlo Esposito), cuestiona esa interpretación.
La película no convierte esta discusión en una batalla sencilla entre creyentes y no creyentes, ni entre una religión “buena” y otra “mala”. Ese es uno de sus mayores aciertos. Tariq entiende la fe como algo mucho más complejo: una fuente de consuelo, una estructura moral, una tradición familiar y también un espacio que sus personajes deben aprender a interpretar por sí mismos.
Por eso resulta especialmente interesante la relación entre Latif y Fatiha. Padre e hija intentan encontrar su propia manera de convivir con el Islam en un mundo que constantemente desafía las reglas que conocen. ¿Qué ocurre con las normas religiosas cuando una situación extrema obliga a tomar decisiones que no encajan perfectamente en ellas? ¿Qué hacemos cuando una interpretación rígida de la fe entra en conflicto con la empatía? Tariq no responde estas preguntas desde una posición externa, sino que permite que sus personajes las vivan.
Esa mirada también se extiende a quienes rodean a Latif. Para conseguir la leche que necesita su hija, termina recurriendo a personas que se encuentran fuera de su círculo habitual, entre ellas una trabajadora sexual que está lactando. La situación podría haberse convertido fácilmente en una provocación, pero Tariq la utiliza para mostrar cómo la necesidad y la compasión pueden obligar a una persona a mirar más allá de las reglas que ha seguido durante toda su vida.
Y mientras todo esto ocurre, la película mantiene funcionando su thriller. El antiguo jefe de Latif quiere que realice un último trabajo: asesinar al pastor Hwan Yoon, un veterano de la guerra de Irak convertido en fundamentalista cristiano que ha creado su propio ejército de seguidores. John Cho interpreta al personaje con una energía sorprendente, acompañado por una imagen tan extravagante como amenazante: sombrero de vaquero, parrilla dorada y una retórica religiosa que mezcla fervor espiritual con violencia.
El enfrentamiento entre Latif y Hwan podría haber reducido la película a un conflicto simplista entre Islam y cristianismo. Tariq toma un camino mucho más interesante. Ambos personajes funcionan como reflejos deformados del otro: hombres que han convertido la religión en una justificación para la violencia y que necesitan enfrentarse a las consecuencias de sus propias creencias. La película no pretende establecer una equivalencia entre ambas experiencias, sino utilizar ese conflicto para preguntarse qué ocurre cuando la fe deja de ser una fuente de misericordia y se convierte en una herramienta de poder.
La música de Son Lux termina de darle a la película una identidad muy particular. Su banda sonora oscila entre lo espiritual y lo inquietante, entre momentos de contemplación y explosiones de intensidad, acompañando tanto las escenas de acción como aquellos instantes en los que Latif se enfrenta a sus propias dudas. En combinación con la fotografía, consigue que la película pueda pasar de una pelea brutal a una escena de oración sin que ninguna de las dos parezca pertenecer a una película diferente.
Y quizá ahí está lo más interesante de Your Mother Your Mother Your Mother: no intenta separar al hombre de acción del padre, ni al sicario del creyente. Todo existe simultáneamente. Latif puede matar a alguien y, minutos después, preocuparse genuinamente por sus hijos. Puede defender una interpretación estricta de su religión y al mismo tiempo verse obligado a reconsiderarla. Puede querer vengarse y descubrir que proteger a su familia requiere precisamente abandonar la violencia que conoce.
Pero debajo de todo eso hay una película mucho más tierna sobre el duelo, la paternidad y la necesidad de encontrar una forma de perdonarse. Bassam Tariq consigue que la fe no sea simplemente parte de la identidad de su protagonista, sino el terreno donde se libra su verdadera batalla.
El resultado es una película de acción poco convencional, profundamente personal y mucho más interesada en la gracia que en la venganza. Mahershala Ali la sostiene con una interpretación contenida y vulnerable, mientras Tariq encuentra en el conflicto de Latif una manera de contar una historia sobre la violencia que, en el fondo, está pidiendo exactamente lo contrario: que alguien decida detenerla.