Evil Dead: En llamas no deja de reinventar el terror con los Deadites, y esta vez lo hace con un gore más desatado gracias a un Sébastien Vaniček que eleva al filme con una puesta en escena virtuosa y un nivel de violencia quizás nunca antes visto en la saga.
Evil Dead: En llamas (2026)
Puntuación:★★★★
Dirección: Sébastien Vanicek
Reparto: Souheila Yacoub, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Tandi Wright, Erroll Shand y George Pullar
Disponible en cines
Pocas franquicias de terror han logrado sostenerse con la coherencia y la vitalidad de Evil Dead. Todo comenzó en 1981, cuando un jovencísimo Sam Raimi, con un presupuesto mínimo y una cámara casera modificada para crear su célebre “shaky-cam”, filmó The Evil Dead, una cinta que redefinió el cine de terror independiente y que hoy es una pieza de culto ineludible. De aquella cabaña en el bosque nació un universo que se expandió con Evil Dead II (1987) —una relectura casi paródica de sí misma— y Army of Darkness (1992), donde el humor absurdo terminó de consolidar a Bruce Campbell y a su personaje, Ash Williams, como íconos del género. Tras un remake en 2013 que dividió a la crítica por su tono excesivamente solemne, la saga resucitó con fuerza gracias a Evil Dead Rise (2023) de Lee Cronin, una entrega que devolvió a los Deadites al centro de la conversación cinéfila al plantear el horror desde el vínculo materno-filial.
Ahora, en 2026, la saga entrega su sexto capítulo: Evil Dead: En llamas (Evil Dead Burn), con Sam Raimi nuevamente como productor y Bruce Campbell en labores ejecutivas, pero con una particularidad que la distingue de sus antecesoras: por primera vez, el timón creativo pasa a manos de un cineasta francés.
Sébastien Vaniček no llega a este proyecto por casualidad. Su consagración llegó con Vermin (conocida internacionalmente como Infested, 2023), un debut que combinó una plaga de arañas mortales con una lectura social sobre la vida en los suburbios parisinos, y que tuvo su estreno mundial en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia. La película fue reconocida como mejor película y mejor dirección en el Festival Fantastic, además de recibir el Premio Especial del Jurado en Sitges, consolidando a Vaniček como una de las voces más interesantes del nuevo terror europeo.
Vaniček representa a una generación de directores franceses que ha revitalizado el gore y el horror extremo en los últimos veinticinco años, heredera directa del movimiento conocido como la “Nueva Extremidad Francesa” (New French Extremity), que en los 2000 dio títulos tan perturbadores como Alta tensión, Frontière(s), Martyrs o A l’intérieur. Ese cine se caracterizó por un gore crudo, casi táctil, sin concesiones estéticas, interesado en llevar el cuerpo humano al límite como vehículo de terror psicológico y social. Vaniček bebe directamente de esa tradición, y Evil Dead: En llamas funciona como una suerte de puente entre ese gore francés desatado y la mitología absurda-gloriosa que Raimi inauguró en Estados Unidos.
La historia sitúa a Alice (Souheila Yacoub), una mujer que tras la trágica muerte de su esposo busca refugio junto a su familia política en una remota casa en el bosque. Lo que comienza como un velorio se convierte en pesadilla cuando, uno a uno, los miembros de la familia empiezan a transformarse en Deadites, y Alice descubre que los votos matrimoniales —y los lazos de sangre— pueden perdurar de maneras terroríficas incluso después de la muerte.
Si algo queda claro tras ver Evil Dead: En llamas es que Vaniček ha entendido a la perfección cuál es su territorio creativo, y lo explota con una confianza notable. El director despliega un dominio visual que convierte cada secuencia de violencia en una coreografía macabra. Junto al director de fotografía Philip Lozano, logra una cámara fluida y casi acrobática que persigue a los personajes por espacios reducidos —el interior de un auto, los pasillos de la casa— generando una sensación claustrofóbica y vertiginosa que intensifica cada ataque. Esta fluidez visual no es un simple alarde técnico: funciona como motor narrativo, arrastrando al espectador de una escena de tensión a otra sin dar tregua.
Yacoub sostiene la película con una interpretación física y comprometida, capaz de transmitir tanto el duelo inicial de su personaje como la determinación feroz que despliega a medida que la historia avanza. Su arco recuerda, de manera consciente, al viaje del propio Ash Williams: una persona común obligada a convertirse en superviviente y guerrera. El homenaje directo —una desbrozadora de jardín que evoca la icónica motosierra de Ash— es apenas uno de los múltiples guiños visuales con los que la cinta rinde tributo a la trilogía original sin caer en el pastiche vacío.
Más allá de Yacoub, Hunter Doohan (conocido por Wednesday) y Tandi Wright aportan credibilidad a una familia que, aunque disfuncional desde el principio, permite lecturas interesantes sobre el trauma intergeneracional especialmente Wright cuyas tensiones con su esposo y con su propia madre (aquejada de demencia) insinúan una capa dramática más rica de lo habitual en el género.
Vaniček no reinventa las reglas del universo Deadite, pero las honra: la posesión como contagio, la manipulación de los vínculos afectivos como arma del mal, y la búsqueda de un arma capaz de destruir a los poseídos conectan esta entrega con el ADN más profundo de la franquicia que Raimi inauguró en 1981.
No todo es perfecto. El guion resulta previsible en su estructura, y el subtexto sobre masculinidad tóxica y violencia doméstica —introducido a través de la revelación sobre el marido fallecido de Alice— queda esbozado más que desarrollado, funcionando casi como una excusa argumental para justificar la determinación de la protagonista. Comparada con sus predecesoras inmediatas, esta entrega prioriza el espectáculo sensorial por encima de la innovación temática, lo que puede hacer que para algunos su impacto emocional sea menor al de Evil Dead Rise.