La ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias, convierte el duelo en una delicada historia de fantasmas donde lo sobrenatural funciona como una extensión de la memoria y el amor. Con una elegante puesta en escena y sobresalientes interpretaciones de Zoe Stein y Lluís Homar.
Forastera (2025)
Puntuación:★★★ ½
Dirección: Lucía Aleñar Iglesias
Reparto: Zoe Stein, Lluís Homar, Nuria Prims, Martina García y Nonni Ardal Hammarström
***screening de prensa***
La muerte de un ser querido suele dejar preguntas que ninguna explicación racional consigue responder. Ese espacio incierto, donde el recuerdo, la ausencia y el deseo de una última despedida se confunden, es el territorio que explora Forastera, el debut en el largometraje de Lucía Aleñar Iglesias, basado en su cortometraje homónimo de 2020. Más que una película de fantasmas en el sentido convencional, la directora utiliza lo fantástico como una extensión del duelo, convirtiendo la presencia espectral en una forma de expresar aquello que los personajes son incapaces de decir en voz alta. Aquí, lo sobrenatural no busca inquietar al espectador, sino acercarlo a una verdad emocional: hay pérdidas que solo pueden comprenderse cuando aceptamos que los muertos siguen habitando, de algún modo, la memoria de quienes permanecen.
Esa intención queda clara desde los primeros minutos. La historia comienza durante unas vacaciones familiares en Mallorca. Catalina (Zoe Stein) atraviesa esa etapa incierta entre la adolescencia y la adultez, donde el deseo de independencia convive con la dificultad para comprender a quienes la rodean. Su relación con su abuela está marcada por pequeñas tensiones cotidianas: la anciana espera de ella una nieta más obediente, mientras la joven solo quiere disfrutar del verano junto a Max, su primer amor. Todo cambia cuando Catalina presencia en soledad la muerte de su abuela, ese instante funciona como el verdadero punto de inflexión de la película.
Lo que sigue nunca termina de aclararse del todo. Catalina comienza a vestir la ropa de la difunta, fuma sus cigarrillos, cocina como ella, modifica su manera de caminar y de hablar, y establece una nueva relación con su abuelo Tomeu (Lluís Homar). ¿Está siendo poseída? ¿Se trata de una respuesta psicológica al trauma? ¿O simplemente el duelo encuentra una manera simbólica de permitir que la abuela permanezca unos días más entre los suyos?
Lucía Aleñar Iglesias nunca responde esas preguntas de forma definitiva, y probablemente esa sea una de las mayores virtudes de la película. El misterio permanece abierto porque el duelo también lo está. No existen respuestas racionales cuando alguien desaparece; únicamente emociones contradictorias intentando encontrar un lugar donde asentarse.
En ese sentido, Forastera recuerda más al cine de autor europeo que al cine de terror convencional. El elemento fantástico funciona como un lenguaje emocional antes que narrativo. No importa tanto si el fantasma existe realmente; importa que los personajes necesitan creer que todavía queda algo por decir.
La directora construye esa sensación desde una puesta en escena extraordinariamente contenida. Cada plano parece respirar junto a los personajes. Los silencios ocupan tanto espacio como los diálogos, y el sonido del viento, el mar y la naturaleza mallorquina adquieren un peso dramático que convierte el paisaje en una extensión del estado emocional de la familia.
Pero donde el filme realmente alcanza su mejor desempeño son las interpretaciones. Zoe Stein confirma nuevamente que pertenece a la generación de intérpretes más interesantes del cine español. Su trabajo resulta fascinante porque nunca convierte la transformación de Catalina en un ejercicio evidente de imitación. No copia simplemente los gestos de una anciana; consigue transmitir la extraña sensación de que dos identidades conviven simultáneamente dentro del mismo cuerpo. Sus movimientos adquieren otra cadencia, su mirada parece cargar décadas de experiencia y cada silencio comunica más que cualquier explicación sobrenatural. Es una interpretación profundamente física y emocional.
Frente a ella, Lluís Homar ofrece otra de esas actuaciones construidas desde la contención absoluta. Su Tomeu es un hombre devastado por la pérdida que encuentra un inesperado consuelo en esa presencia ambigua que parece devolverle, aunque sea por unos instantes, a la mujer con la que compartió toda una vida. Homar evita cualquier exceso melodramático y convierte cada mirada en una expresión silenciosa del dolor. La relación entre ambos actores constituye el auténtico corazón de la película.
Sin embargo, Forastera también revela algunas de las limitaciones propias de una primera obra. El primer tercio funciona con enorme precisión, estableciendo con claridad el universo emocional y las relaciones familiares. Pero conforme el relato incorpora con mayor intensidad los elementos fantásticos, el guion comienza a perder firmeza. Algunas situaciones resultan deliberadamente ambiguas, mientras que otras generan una sensación de indefinición narrativa que debilita parte de su impacto dramático.
La película parece debatirse constantemente entre dos caminos: abrazar plenamente el fantástico o mantenerse dentro del drama psicológico. Esa indecisión termina afectando el ritmo y provoca que determinados pasajes resulten menos sólidos que su extraordinario planteamiento inicial.
El propio título adquiere entonces un significado especialmente sugerente. Forastera puede traducirse como “extraña”, pero también alude a la sensación de sentirse extranjera dentro de uno mismo. Catalina deja de reconocerse completamente, mientras la familia percibe que algo familiar habita en ese cuerpo joven. La película convierte el parecido entre generaciones en un puente emocional donde identidad y memoria terminan confundiendo sus límites. Ese es, probablemente, el mayor hallazgo de Lucía Aleñar Iglesias.
Forastera no es una película fácil ni busca satisfacer las expectativas del cine fantástico tradicional. Su ritmo pausado, su ambigüedad narrativa y su apuesta por la contemplación exigirán paciencia al espectador. Sin embargo, quienes acepten entrar en su delicada propuesta encontrarán una obra profundamente sensible que transforma el relato de fantasmas en una meditación sobre la memoria, la identidad y el amor que sobrevive incluso después de la muerte.
Como ópera prima, revela cierta irregularidad narrativa, especialmente en un guion que pierde cohesión cuando intenta integrar con mayor fuerza los elementos fantásticos. Sin embargo, esa fragilidad queda ampliamente compensada por la elegancia de su puesta en escena, la atmósfera que construye y el extraordinario trabajo de Zoe Stein y Lluís Homar. Lucía Aleñar Iglesias demuestra que posee una voz autoral muy definida y una notable capacidad para convertir lo sobrenatural en una experiencia profundamente humana. Al final, Forastera no habla tanto de fantasmas como de aquello que permanece cuando alguien se va: los gestos heredados, los silencios compartidos y la necesidad de creer que el amor siempre encuentra una forma de despedirse.