De Luca Guadagnino (Llámame por tu nombre) llega una historia de amor tan sublimemente tierna como es oscura y misteriosa, un viaje por carretera de descubrimiento entre dos estadounidenses inadaptados que comparten un feroz apetito devorador que los distingue y los hace huir, incluso cuando anhelan encontrar un hogar al que puedan pertenecer.
Su viaje renegado comienza en la década de 1980 con la joven Maren, quién nacio con un secreto, que es impulsado por un hambre inexplicable fuera de todos los límites humanos normales. Incapaz de ser como los demás, moviéndose de ciudad en ciudad, se ha sentido durante mucho tiempo como una paria irredimible. Cuando su padre decide que ya no puede ayudarla, Maren no tiene más remedio que irse sola. Después descubre que no está sola, que hay otros como ella. Otros que saben esta misma necesidad abrumadora. Otros como Lee, un rebelde de un pueblo pequeño que la ayuda a sobrevivir, y que su realción crece cada vez más cuando está cerca de ella, ya que ve más allá de sus deseos prohibidos, incluso cuando se vuelven peligrosamente vulnerables unos a otros.
Aunque su condición es de terror escalofriante, Guadagnino toma la historia de Maren y Lee mucho más allá de los confines del género. Sus antojos no son tratados como monstruosos ni góticos, sino simplemente con destinos inevitables. Y a medida que se desarrolla la odisea, su historia cobra vida con las actuaciones encantadoramente emocionales del nominado al Oscar Timothée Chalamet y la estrella en ascenso Taylor Russell, ya que el filme se convierte en otra cosa: una odisea de carretera liberadora de dos jóvenes en busca de su identidad, y persiguiendo la belleza en un mundo peligroso que no puede soportar.
Para Guadagnino, el hambre de la carne de los personajes, por repentina y amenazante que sea, era nunca de romper tabúes por el valor del shock, sino todo lo contrario: se trataba de empatizar con los que están perdidos, los que no encajan y deben andar al margen, los que están totalmente rechazados por la sociedad, pero aceptados unos por otros. Hasta los huesos, según el director es una película “sobre el amor imposible, sobre los desposeídos y sobre el sueño de encontrar un hogar.”
Continúa: “Es la historia de dos jóvenes que descubren que el hogar no existe para ellos, así que tendrán que reinventarlo. Maren y Lee están buscando sus identidades bajo circunstancias extremas, pero las preguntas que hacen son universales: ¿quién soy yo, qué hago? ¿desear? ¿Cómo puedo escapar de este sentimiento de destino que estoy cargando? ¿Cómo puedo encontrar conexión con alguien más?”
Las películas de Luca Guadagnino son profundamente humanistas, ya que sus filmes parecen captar los sentimientos más viscerales e indescriptibles, mismos que atraviesan muchos temas como la soledad y el amor; aunque quizás el más amado por su exuberante historia de amor de verano es: Llámame por tu nombre. Hasta los Huesos, también es un romance joven e inmersivo, pero uno forjado en un mundo opuesto.
Está es la primera película de Guadagnino hecha en América, una que tiene un riff en la tradición americana sobre el viaje por carretera transformador. Pero esta es una América con un giro mítico, una en la que dos personas parecen estar malditas, y sin un futuro claro, donde persiguen un sueño brillante de escape y aceptación.
Guadagnino se encontró por primera vez con la historia en una adaptación de un guion de uno de sus personajes favoritos escrito por David Kajganich, quien anteriormente escribió la comedia romántica de Guadagnino A Bigger Splash y el remake del clásico de terror Suspiria. El director se encontró magnetizado por este cuento diferente, que dejaba lugar a más de una interpretación. “Los guiones de David son tan moldeadamente extraños y tan orgánicos al comportamiento humano, son siempre un tesoro. Él nunca cuestiona a la audiencia. Muy pronto, me sentí arrastrado inconscientemente a este mundo”, dice Guadagnino.
Ese mundo fue inspirado por, aunque diferente de, la novela YA de 2015 de Camille DeAngelis de del mismo nombre, que utilizó el concepto de un adolescente nacido con una necesidad genética de consumir otros humanos para interrumpir por completo una historia sobre la mayoría de edad.
Kajganich dice: “Como alguien que vivió una adolescencia rural cerrada en la década de 1980 Midwest, leer la novela de Camille por primera vez me conmovió de una manera inesperada y vigorizante. Demasiadas personas saben lo que es ser presentado como el ‘otro’ a los ojos de otra persona, y la adolescencia es una época en la que ocurre gran parte de esta “otredad”, por lo que el libro me pareció noble al intentar articular algo de esa experiencia, pero desde un vector completamente nuevo”.
Kajganich se centró en cómo Maren lucha con las ansiedades profundamente identificables de cualquier niña para encontrar su poder: con las incertidumbres del amor y la moralidad, con los misterios y las cargas del cuerpo, con el encanto y los costos de la rebeldía, y con los desafíos no solo de forjar una sentido de uno mismo, sino el coraje de reconocer quién eres, sin importar lo complicado que sea. Pero en Maren, todo esto estaba relacionado con un problema general: alguna vez podría acercarse ella a alguien, ya que es un absoluto desafío a sus alarmantes instintos de devorar a sus seres queridos hasta los huesos.
Mientras escribía, Kajganich explica que pasó tiempo “leyendo sobre las formas en que las mujeres jóvenes experimentan desunión con sus cuerpos, ya sea que eso signifique un trastorno alimentario, modificación corporal, etcétera. Hablé con muchas de mis amigas sobre su adolescencia… pero también pasé mucho tiempo con amigos reflexionando sobre cómo se sintió el primer amor para cada uno de nosotros.