Hacemos balance de lo más destacado del año recopilando cuáles son las 15 mejores películas de 2022, según la redacción de Algo más que Cine.
Estamos en el final del 2022, un año que nos ha dejado un buen repertorio de estrenos de películas tanto en las salas de cine como en las plataformas de streaming, incluso este año pudimos asistir al Festival Internacional de Cine de Morelia, donde vivmos los más grandes estrenos del cine internacional y de la temporada de premios.
Con tanta novedad cinéfila puede resultar un tanto abrumador recopilar lo más destacado en todo el año, pues han sido muchas las películas que se han estrenado en 2022, incluso a inicios del año a Centroamérica todavía llegaba cine del 2021, razón por la que queremos hacer mención a películas como Madres Paralelas de Pedro Almodóvar, Competencia Oficial de Gastón Duprat y Mariano Cohn o Red Rocket de Sean Baker.
También queremos destacar las siguientes películas que se quedaron a las puertas de entrar al top del año: Las ilusiones perdidas de Xavier Giannoli basada en la obra de Honoré de Balzac que en su elenco incluye a Benjamin Voisin, Cécile De France, Vincent Lacoste y Xavier Dolan. Otra película que vale la pena mencionar es El acontecimiento de Audrey Diwan que cuenta la historia de una joven estudiante brillante con un futuro prometedor queda embarazada, ante la proximidad de sus exámenes finales decide realizarse un aborto, aunque tenga que arriesgarse a ir a la cárcel para hacerlo.
Lista completa de todas las películas vistas este 2022 en nuestro perfil de Letterboxd
01. Decision to Leave de Park Chan-wook
Una cinta que traía consigo el título de ser la película más importante del año, la cinta que todos los festivales más grandes del cine querían tener su estreno, y todo lo que generaba era emoción y más por ser la nueva obra de Park Chan-wook, y vaya que cumplio con todo. Esta nueva obra maestra del genial director coreano, es una mezcla de cine noir, thriller y romance todo bien construido sin perder ritmo ni tono. El filme se sostiene por las grandes actuaciones de Tang Wei y Park Hae-Il que interpreta a Hae-Joon, un veterano detective que investiga la sospechosa muerte de un hombre en la cima de una montaña. Pronto, comenzará a sospechar de Sore, la mujer del difunto, mientras la atracción que siente por ella le desestabilizará.
02. Los espíritus de la isla de Martin McDonagh
Martin McDonagh es un cineasta que se le ha recocido como un gran guionista que su capacidad e dirección de actores es tremendamente notable, y en su nuevo trabajo Los Espíritus de la Isla queda más que demostrado. Una de las mejores direcciones del año. En esta nueva película vuelve a reunir a sus protagonistas del filme En Brujas, Colin Farrell y Brendan Gleeson; ambos interpretan a dos amigos de toda la vida, Pádraic y Colm, quienes se encuentran en un callejón sin salida cuando Colm pone fin a su amistad de un modo abrupto. Un Pádraic atónito, ayudado por su hermana Siobhán y por Dominic (Kerry Condon y Barry Keoghan), se esfuerza por reconstruir la relación, negándose a aceptar las negativas de su amigo de siempre. Cuando Colm le plantea a Pádraic un ultimátum desesperado, los acontecimientos se precipitan y provocan consecuencias traumáticas.
03. Aftersun de Charlotte Wells
El debut como cineasta de Charlotte Wells, es una pequeña obra que se te queda en corazón por su simplicidad y por la historia que cuenta, al retratar de forma tan natural el concepto de las emociones humanas como son los recuerdos, además de darnos una de las mejores historias sobre las relaciones paternas. Sophie (Francesca Corio / Celia Rowlson-Hall como la Sophie adulta) reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas vacaciones que hizo con su padre (Paul Mescal) 20 años atrás. Los recuerdos reales e imaginarios se entrelazan mientras ella intenta comprender al padre que conoció con el hombre que no conoció.
04. El hombre del norte de Robert Eggers
El nuevo trabajo de Robert Eggers, es un drama de aventuras y acción que cuenta con un reparto de la talla de Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Claes Bang, Ethan Hawke, Willem Dafoe y el regreso al cine de Björk. La película sigue la historia de un joven príncipe vikingo llamado Amleth que de niño contempló cómo su tío asesinaba a sangre fría a su padre, teniendo que escapar del lugar por sí solo en un bote, lo que alimento una venganza por muchos años.
05. Todo en todas partes al mismo tiempo de Dan Kwan y Daniel Scheinert
El gran fenómeno del año y la sorpresa de este 2022. Como se dijo en su momento, la mejor película sobre el multiverso, con actuaciones en estado de gracia de Jamie Lee Curtis, Stephanie Hsu y por sobretodo de Michelle Yeoh que interpreta a Evelyn una inmigrante china en Estados Unidos, que se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.
06. Top Gun: Maverick de Joseph Kosinski
Sin dudas la película evento de este año, donde taquilla y calidad van de la mano. Esta secuela de la cinta de los ochenta nos trae de regreso a Tom Cruise como el capitán Pete “Maverick” Mitchell, 30 años después, ¿merecía la pena hacer una secuela? Pues no. Junto a Cruise y su compañero Val Kilmer están Miles Teller, Jon Hamm, Glen Powell y Jennifer Connelly, en un Maverick envejecido que sopesa su legado y lucha por el futuro de los pilotos de la Marina. Mezcla a la perfección pasado, presente y futuro sin caer en la nostalgia barata ni perder de vista el legado de Tony Scott.
07. Pinocho de Guillermo del Toro
La espera por ver la versión de Guillermo del Toro sobre la obra de Carlo Collodi, ha valido la pena. Esta visión del muñeco de madera es toda una joya de la animación stop motion. ‘Pinocho’, está ambientada en la Italia fascista, durante la década de 1930, aquí el protagonista tendrá de aprender lo que es la vida, la muerte, la soledad y el amor de la forma más humana. Guillermo del Toro se reúne con Mark Gustafson para dirigir esta película, que en la versión original cuenta con un reparto estelar de voces: Ewan McGregor (Pepito Grillo), David Bradley (Geppetto) y el debutante Gregory Mann (Pinocho). También participan Finn Wolfhard, Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, Christoph Waltz y Tilda Swinton.
08. Moonage Daydream de Brett Morgen
El documental «Moonage Daydream» es una odisea cinematográfica que te deja sin palabras al mostrarnos la obra creativa y musical del genio David Bowie. El documental, saca a la luz imágenes inéditas del artista, todo construido con montaje íntimo que celebra su carrera, su creatividad y su infalible encanto. Brett Morgen, trabajó cinco años para construir una de las películas más bellas que hemos visto este 2022. Toda una joya para los fans Bowie.
09. Argentina, 1985 de Santiago Mitre
Santiago Mitre reconstruye uno de los juicios más impactantes de la historia moderna de Argentina y que impacto al mundo. El filme transcurre los años 1984 y 1985, cuando el enjuiciamiento a los máximos jefes militares que habían gobernado dictatorialmente la Argentina entre 1976 y 1982, por violaciones masivas de derechos humanos, fue obstruido por las Fuerzas Armadas y la Cámara Federal dispone enjuiciar por sí misma a los militares acusados. La decisión judicial envió la causa al fiscal Strassera, concediéndole escasos dos meses para preparar la acusación y presentar el caso en juicio. Simultáneamente, Moreno Ocampo es nombrado como fiscal adjunto. Ante la negativa general del cuerpo de funcionarios judiciales para integrar el equipo, sea por miedo o por simpatías con los militares, Strassera y Moreno Ocampo reúnen a un equipo legal de jóvenes estudiantes para realizar la investigación y presentar la acusación en el juicio, que se realizó en 1985.
10. El triángulo de la tristeza de Ruben Östlund
Comedia negra de Ruben Ostlund con la que consiguió su segunda Palma de oro en Cannes (la primera fue en 2017 con “The Square”), si la primera ponía en tela de juicio el mundo del arte, esta incluso es más oscura y divertida, nos habla de la diferencia abismal de clases sociales, el capitalismo brutal, y la humanidad a la hora de sobrevivir en una situación peligrosa. Aquí seguimos a Carl y Yaya, una pareja de modelos e influencers que son invitados a un yate en un crucero de lujo. Mientras que la tripulación brinda todas las atenciones necesarias a los ricos invitados, el capitán se niega a salir de su cabina, a pesar de la llegada inminente de la célebre cena de gala. Los eventos toman un giro inesperado. Les recomendamos ver la película sin estar comiendo.
11. Batman de Matt Reeves
La mejor película de superhéroes del año. Nueva entrega y reboot, que vira hacia un estilo más detectivesco que de costumbre, con un héroe que interactúa más con la policía situándose en las escenas del crimen al puro estilo de CSI. La nueva premisa mira a Batman como un héroe que se vuelve más mundano y frágil, cuya entrega es dirigida por Matt Reeves e interpretado por el fascinante Robert Pattinson. La trama de la película se ubica durante el segundo año de Bruce Wayne como justiciero de Gotham, en esta ocasión tendrá que lidiar con un hombre que se hace llamar Enigma.
12. Hasta los huesos de Luca Guadagnino
Luca Guadagnino dirige a Taylor Russell como Maren, una joven que está aprendiendo a sobrevivir al margen de la sociedad, y Timothée Chalamet como Lee, un vagabundo con ideas muy intensas que vive marginado. Hasta los Huesos es un relato apasionante y sangriento sobre una pareja y su camino en búsqueda de una libertad, de una madurez y, carne de la que alimentarse. Ambos buscan un destino que de sentido a sus existencias y a su forma de ser. Este espectáculo de sangre y vísceras, acompañado de altas dosis de romance teen, marca el reencuentro entre Guadagnino y Chalamet tras Call Me by Your Name.
13. EO de Jerzy Skolimowski
Sin dudas es la película que nos robó el corazón este año desde los minutos iniciales. Esta desgarradora cinta, sobre un pequeño burro de circo llamado EO (nombrado así por los sonidos que emite) emprende una aventura extraña, y a veces fantasmagórica para encontrar a su dueña. En el camino, conoce a otros animales, pero los encuentros que más le impactan son las personas, algunas son amables, pero otras crueles, cuyo trato hacia él refleja el mundo desnaturalizado que hemos creado. Skolimowski, ahora de 84 años, ha realizado una película que explora las preguntas más esenciales de la vida, y es el valor de vivir. Toda una joyita, que es construida con la mirada de un burro. Como detalle, Isabelle Huppert aparece en la película.
14. Vaca de Andrea Arnold
EO nos enamoró por la forma humana en la que Skolimowski miraba con cariño a su animal; en el caso de Vaca de Andrea Arnold, la directora crea una mirada dura, cruda y realista a la vida de este animal en las granjas lecheras. Vaca, es un documental que sigue la vida de una vaca lechera llamada Luma, desde que nace hasta su muerte, y que deroga el lenguaje cinematográfico que la directora siempre ha respetado. Mediante la identificación con el animal, consigue que el espectador genere un afecto. Los trucos cinematográficos, sin embargo, no evitan el destino de la vaca; por tanto, crea así un sentimiento que solo está ahí para un final crudo e impactante. Luma podría ser cualquier otra vaca (igual que la granja de Inglaterra podría estar en cualquier otro lugar), pero la sensación sería la misma.
15. The Eternal Daughter de Joanna Hogg
Declaramos que estamos enamorados de la forma en la que narra y coloca su cámara Joanna Hogg. En su último trabajo llamado The Eternal Daughter, Hogg vueleve a juntarse con su actriz predilecta; aquí Tilda Swinton interpreta tanto a una madre como a su hija adulta en esta historia conmovedora y hermosamente controlada sobre la memoria y el duelo. Al inicio, madre e hija van rumbo a unas vacaciones en una propiedad elegante, cuyo viaje resulta ser misterioso e hipnotizante. Con precisión, humor sutil y algunos trucos cinematográficos astutos, Hogg y su brillante actriz estelar convierten una producción que parece simple en algo bastante extraordinario que incluso se siente terrorífico.